Francis Brasilis

Solidarité avec les habitants de Pinheirinho

2012-02-05T15:58:00.000+01:00

Image surréaliste des habitants du bidonville de Pinheirinho, à São José dos Campos (banlieue de São Paulo), se préparant à résister à leur expulsion par les autorités locales (Photo: Nilton Cardin/Folhapress).

La presse française a dans son ensemble ignoré cette affaire qui préoccupe pourtant la rapporteuse spéciale de l'ONU sur le droit à un logement adéquat (qui appelle le Brésil à suspendre les expulsions) ainsi que la ministre des droits de l'Homme brésilienne qui souligne (lors d'une rencontre au Forum Social Thématique de Porto Alegre) que le gouvernement fédéral condamne la politique locale qui a méprisé les instances de médiation susceptibles de résoudre pacifiquement ce conflit.

La solidarité avec les habitants de Pinheirinho s'organise au niveau international (même en France, comme le montre ce lien).

Bien qu'elle soit de toute évidence réalisée par des militants engagés, la vidéo ci-dessous résume bien les enjeux du conflit et elle a l'avantage d'avoir des sous-titres français.

La lutte continue.

Francis

30 ans sans Elis Regina

2012-01-19T17:20:00.002+01:00

"É muito triste as pessoas só saberem que a gente gosta delas depois que elas se foram"

"Il est très triste que les gens ne sachent qu'on les aime qu'après qu'ils nous aient quittés"

Elis Regina - Formosa (Baden Powell/Vinícius de Moraes)

Programa Ensaio, TV Cultura, MPB Especial, 1973.

Unanimement considérée comme l'une des plus grandes chanteuses brésiliennes, Elis Regina Carvalho da Costa nous a quitté il y a trente ans ce 19 janvier. Née à Porto Alegre le 17 mars 1945, elle connait très tôt la célébrité, animant dès l'âge de 11 ans des émissions pour enfants, d'abord sur Rádio Farroupilha puis sur Rádio Gaúcha.

Le reste du Brésil la découvre quand elle chante Arrastão d'Edu Lobo et Vinícius de Moraes au Festival de la chanson de la TV Record en 1965, non seulement elle gagne le concours, mais la chaîne lui propose d'animer une émission musicale avec Jair Rodrigues (une femme blanche et un homme noir, c'était osé pour l'époque!), O Fino Da Bossa, qui permet à toute une génération d'artistes de se faire connaître (le nom de l'émission est d'ailleurs cité dans les paroles de la chanson Tropicália de Caetano Veloso).

Le disque Dois na Bossa est le premier album brésilien à dépasser le million de copies vendues, ce qui permet à Elis Regina de devenir l'artiste touchant les cachets les plus élevés du pays et de partir à la conquête du marché international. Son plus gros tube reste probablement Águas de Março, en duo avec Tom Jobim (un classique dont je vous ai déjà parlé, souvenez-vous).

Elis Regina a contribué à populariser la bossa nova mais elle s'est ataquée à bien d'autres styles: jazz, samba, tropicalisme, chanson populaire, protégée par sa popularité elle a pu se permettre de tenir des propos très durs à l'encontre de la dictature et a fait des concerts de soutien aux métallurgistes en grève lors du mouvement qui vit émerger la figure charismatique de Lula.

Son jeu de scène est assez particulier: elle danse très mal, semble ne pas savoir ce qu'elle doit faire de ses bras qu'elle agite frénétiquement pendant les morceaux les plus animés, ce qui lui vaut d'être surnommée "Hélice Regina", mais elle n'en a que faire: sa voix transmet une telle émotion que ses prestations scéniques en deviennent inoubliables par la tristesse ou la joie qu'elle sait tour à tour transmettre à son public.

Elis est en effet une écorchée vive, Kamikaze autoproclamée, elle vit passionnément et dans l'excès... jusqu'à sa mort d'overdose à 36 ans le 19 janvier 1982 qui choqua le Brésil: plus de 15 000 personnes comparurent à son enterrement.

Sa présence nous manque mais son influence se fait sentir aujourd'hui encore. Sa fille Maria Rita, dotée par la nature d'une voix si proche de celle de sa mère qu'on les confond souvent a repris le flambeau et son fils João Marcelo Bôscoli a fondé le label indépendant dont sa mère avait rêvé, Trama. Au-delà de sa famille, d'innombrables artistes se disent marqués par son œuvre, comme le montre la pléthore d'événements qui ont lieu ces jours-ci pour lui rendre hommage.

Francis

PS: Ah, au fait! Vous pouvez télécharger sa discographie ici...

Internet se met en grève!

2012-01-18T03:52:00.002+01:00

Aujourd'hui, le web se met en grève! Pourquoi donc? Oh, tout simplement à cause de projets de loi américains de lutte contre le "piratage". Pour les geeks anglophones qui ne seraient pas encore au courant, un petit graphique explique les enjeux de manière très claire! Pour les autres, votre serviteur, mec love notoire, se propose d'essayer d'expliquer ce qu'il a compris au Schmilblick.

Ce mercredi 18 janvier, la Wikipedia anglophone ferme pendant 24h pour marquer son opposition à 2 projets de lois américains SOPA (Stop Online Piracy Act) et PIPA (Protect Intellectual Property Act) qui, selon elle, menacent les libertés numériques sous prétexte de lute contre le piratage. Du jamais vu! Je m'en étonne et commence donc à faire une recherche sur le sujet.

Je vois que la fondation Mozilla, elle aussi, appelle à s'opposer à ces projets, elle demande à chacun de contacter les sénateurs américains en signe de protestation. Des mastodontes du Net comme Google, Facebook ou Twitter font circuler des pétitions. Bien entendu, The Pirate Bay, les Anonymous sont de la partie. Même le Cheezburger Network qui a popularisé les lolcats et la procrastination) organise des actions. Face à ce tollé, la Maison Blanche a publié un communiqué affirmant: "Même si nous pensons que le piratage depuis des sites étrangers est un problème sérieux qui appelle une réponse législative sérieuse (...),nous ne soutiendrons pas une législation qui réduit la liberté d’expression, amplifie les risques dans le domaine de la cyber-sécurité ou sape un Internet dynamique et innovant".

Dans le camp d'en face, le "Majority Leader" Républicain à la chambre des Représentants, Eric Cantor a signalé que le Parti Républicain avait décidé de repousser l'examen de ces projets à une période plus propice à "l'adoption d'un consensus". On pourrait considérer que celui-ci est introuvable et que le débat est tout bonnement enterré. Il est probablement simplement reporté après les primaires républicaines, voire après les prochaines élections. Si le projet SOPA semble moribond, le projet PIPA est encore d'actualité. Les contre-pouvoirs ne doivent donc pas relâcher la pression face aux exigences du lobby du divertissement représenté par la MPAA et la RIAA.

- La MPAA (Motion Picture Association of America) regroupe les six principaux studios hollywoodiens: Paramount, Sony Entertainment, 20th Century Fox, Universal Pictures, Disney et Warner Bros.

- La RIAA (Recording Industry Association of America) quant à elle, est la cousine américaine de la SACEM et représente les intérêts des principales maisons de disques. Ses principaux membres, surnommés les "Big Four", EMI, Sony Music, Universal Music et Warner Music, dominent son conseil d'administration.

Est-ce pour autant "le choc des Titans" avec d''un côté, les géants de l'Internet (soutenus par la Maison Blanche), de l'autre, le lobby du divertissement (qui fait pression sur le congrès Américain)? Qu'y a-t-il donc dans ces fameux projets de loi controversés?
L'idée que les sites participatifs sont responsables du contenus qu'ils hébergent, ça a l'air tout bête mais c'est la porte ouverte à la censure la plus brutale. Si un tribunal considère qu'un site n’a pas fourni un effort suffisant pour empêcher une infraction aux lois sur la propriété intellectuelle, celui-ci est responsable du délit. En d'autres termes, comme l'explique Écrans.fr:

"une simple vidéo d’internaute chantant un tube devant sa webcam suffirait à faire plonger Facebook ou YouTube. Trois moyens d’action sont envisagés, proches « des méthodes de censure déjà éprouvées par la Chine, l’Iran et la Syrie », comme le rappelle Mozilla.

D’abord, le blocage pur et simple par DNS (domain name system). La manipulation consiste à couper le lien entre le nom de domaine d’un site (par exemple www.ecrans.fr) et l’adresse du serveur qui l’héberge (91.121.169.199 dans notre cas). Le premier ne redirige plus l’internaute vers le deuxième, et il devient impossible d’accéder au site demandé sans en connaître l’adresse IP. Un tel filtrage ferait perdre au site incriminé l’ensemble de son trafic américain.

Ensuite, SOPA prévoit de pouvoir censurer tout lien hypertexte menant à ce site, pour en fermer l’ensemble des portes d’accès. Les autres sites seraient alors contraints par décision judiciaire de faire disparaître leurs liens, y compris dans les résultats des moteurs de recherche. La victime du blocage devient alors invisible sur le web.

Enfin, SOPA permet de priver le site délictueux de toute forme de financement — soit en gelant ses revenus publicitaires si la plateforme qui s’en occupe opère sur le sol américain, soit en clôturant ses comptes en ligne. C’est ce qu’a subi WikiLeaks il y a un an, quand PayPal, Postfinance, Mastercard et Visa ont tous quatre décidé de leur propre chef de lui couper les vivres, considérant que son activité était « illégale ». Aujourd’hui, WikiLeaks ne publie plus aucun document fuité, faute de fonds."

Cette problématique est internationale, en ce qui concerne la France, j'ai déjà parlé d'Hadopi sur ce blog. Pour terminer sur une note positive, je recommande encore une fois la vision du documentaire de Brett Gaylor visible ici même. Le web marchand ne doit pas étouffer le web participatif. Au delà d'une culture du remix et du partage de la connaissance, les révolutions technologiques ont un impact réel sur les changements sociétaux, on a vu l'importance des réseaux sociaux avec les révolutions arabes. Ces sujets sont donc à prendre au sérieux. La lutte continue!

Francis

Pop Brasil

2011-12-25T21:31:00.001+01:00

Vous pouvez télécharger votre cadeau de Noël, encore un peu de patience et je vous concocte un petit texte de présentation avec plein de liens! Bisous!
Francis

Tous au Larzac

2011-11-23T09:51:00.001+01:00

Aujourd'hui c'est mon anniversaire et par une coïncidence qui me ravit, c'est également la date de sortie en salle du documentaire de Christian Rouaud Tous au Larzac dont vous pouvez voir la bande-annonce ci-dessous. Mon père a participé à cette aventure, achetant même des parts des Groupements Fonciers Agricoles en solidarité avec les paysans du Larzac.

Ce n'est pas la première fois que Christian Rouaud réalise un docu sur une lutte à laquelle mon père a participé, Les Lip, l'imagination au pouvoir, racontait la saga d'une usine horlogère reprise par ses employés après sa fermeture, spectaculaire exemple d'autogestion dans les années 70 à Besançon. J'ai passé mon enfance à entendre mes parents me raconter ce genre d'histoires.

La lutte des paysans du Larzac rejoint un peu celle des paysans sans-terre brésiliens, mais également celle des paysans indiens d'Ekta Parishad et de leur campagne Janadesh 2007, racontée dans un autre documentaire, La marche des gueux, la force libératrice de la non-violence. Il me semble utile de bien distinguer le pacifisme, qui peut se résumer à la simple opposition à la guerre, de l'action non-violente, qui est une méthode de résolution des conflits popularisée par Gandhi. Cette méthode, nous l'employons chaque fois qu'au lieu de chercher à détruire notre adversaire, nous préférons le dialogue, la médiation, la grève, le boycott, la désobéissance civile, etc. La non-violence est une arme grâce à laquelle les faibles peuvent vaincre les forts, l'histoire des 103 du Larzac n'en est qu'une illustration parmi tant d'autres et, en bon mec love notoire, je ne résiste pas à l'envie de vous en narrer le récit en commençant par un jeu de mots sur le titre d'un célèbre roman de Michel Houellebecq.

La lutte contre l'extension du domaine

Tout commence en 1971, quand Michel Debré (le père de Jean-Louis, alors ministre de la Défense de Georges Pompidou) décrète l'extension du camp militaire du Larzac. Cet agrandissement ferait passer la surface du camp de 3 000 à 17 000 hectares et passerait bien entendu par l'expropriation des paysans locaux. Ceux-ci se rassemblent et se mobilisent donc pour sauver leurs terres, leur ferme, leur gagne pain, leur histoire, leur vie quoi. Avec le "Serment des 103", ils décident à l'unanimité de refuser toute vente de terrain à l'armée quelles que soient les conditions d'achat. Pour faire connaître leur situation, ils défileront avec leurs troupeaux de brebis sur le Champ de Mars à Paris et seront rapidement rejoints par les mouvements paysans, les écologistes, les antimilitaristes. Leur lutte se met à symboliser l'opposition au pouvoir et le Larzac se transforme non seulement en laboratoire des pratiques d'agriculture paysanne et des actions non-violentes, mais également en carrefour des alternatives et expérimentations contre-hégémoniques. En 73 et en 74 deux rassemblements gigantesques transformeront le plateau en Woodstock à la française (donc plus politique). Ces rassemblements permettront notamment de financer l'achat de terrains stratégiques dans la zone d'extension pour compliquer la tâche de l'armée à travers l'achat par les sympathisants de parts dans les Groupements Fonciers Agricoles.

Le Larzac c'est l'autre face de Mai 68. Alors que 68 cristallisait le rejet de la société de consommation et les aspirations libertaires de la jeunesse de l'époque, le Larzac va quant à lui prolonger la réflexion du côté de la construction de pratiques alternatives. C'est également une spectaculaire réussite, puisque c'est une lutte qui s'est avérée victorieuse : en tenant bon, les paysans du Larzac finirent par obtenir gain de cause. En effet, en 1981, Mitterrand, nouvellement élu, abandonne le projet d'extension du camp militaire.

La photo ci-dessus montre la rencontre de trois figures emblématiques de l'action non-violente sur le plateau du Larzac:

- Jean-Marie Muller, qui a enseigné à l'IEP de Lyon et a co-fondé le MAN (Mouvement pour une Alternative Non-violente);

- Lanza del Vasto, disciple français de Gandhi, créateur des Communautés de l'Arche (sur le modèle des âshrams indiens);

- Le Général Jacques Pâris de la Bollardière, seul vétéran haut-gradé ayant osé dénoncer la torture en Algérie, il conclut que la guerre ne résolvait pas les conflits et devint militant de la non-violence.

Larzac 2003

Une fois cette première victoire acquise, la lutte continue, avec la fondation de la Confédération Paysanne, dont le porte-parole le plus emblématique sera longtemps un larzacien: José Bové. La fin des années 90 et le début des années 2000 voient monter en puissance le refus de la mondialisation néolibérale et des conséquences désastreuses d'avoir mis Le profit avant l'homme (comme l'explique bien Noam Chomsky, auteur de l'ouvrage éponyme).

Du 8 au 10 août 2003, c'est encore une fois sur le Larzac qu'a eu lieu ce qui restera à mes yeux l'un des rassemblements les plus spectaculaires de l'histoire de France: 300 000 personnes dans une zone désertique pour protester contre l'Organisation Mondiale du Commerce. J'y étais et je ne l'oublierai jamais. L'affluence aux conférences sur des thèmes pourtant très pointus était record, et pour cause: les chapiteaux étaient les seuls endroits ombragés en ces jours de canicule record!

Osons croire que c'est l'importance des manifestations citoyennes contre l'OMC qui a donné le courage aux représentants des pays du Sud de refuser de signer des accords qui ne satisfont même pas les populations des pays du Nord. Grâce au Pamphlet de Stéphane Hessel, mais surtout à toutes les raisons qu'on a de se révolter en ce bas monde, le mot "indignation" est aujourd'hui à la mode. Cette année encore, contre le gaz de schiste, le Larzac nous rappelait à nouveau que les luttes pouvaient porter leurs fruits, à condition bien entendu de construire un rapport de forces. Alors, pour réfléchir aux alternatives, pourquoi pas jeter un oeil à la bibliographie présentée sur le site Larzac.org? L'An 01, c'est pour bientôt !

Francis

Melody Nelson a 40 ans

2011-10-28T18:39:00.000+02:00

Bon, techniquement, Melody Nelson a 54 automnes et 55 étés, c'est Histoire de Melody Nelson, l'album mythique de Serge Gainsbourg, qui fête cette année ses 40 ans. Il n'a pas pris une ride, normal, il était en avance sur son temps. Ce concept-album ambitieux, qui se révela être une déception au hit-parade à l'époque, mettra du temps à trouver son public. Il finit néanmoins par devenir un véritable objet de culte (à l'instar des cargos mentionnés par ce très cher Serge) comme en atteste sa réédition de luxe comprenant livret, documentaire et prises alternatives, qui sort le 7 novembre.

Il faut dire que ce disque marque un tournant dans la discographie de notre intoxicated man préféré. C'est la première fois que Gainsbourg ne chante pas, se contentant de déclamer façon spoken word sur une musique très singulière: l'alliance des cordes et des chœurs de l'arrangeur Jean-Claude Vannier avec une formation de rock anglais dont la basse et la batterie sonnent très funk.

Les paroles, stylistiquement très ambitieuses, racontent l'histoire d'une rencontre entre le narrateur et une lolita nommée Melody. On peut les lire comme une énième variation sur les mêmes thèmes gainsbourgeois, une manière à peine voilée d'évoquer sa rencontre avec sa nouvelle muse (Jane Birkin, qui prête sa voix et ses traits à Melody Nelson) ou bien comme une métaphore de l'histoire d'amour impossible entre le poète maudit et la mélodie.

Histoire de Melody Nelson est un album qui a traumatisé des générations de musiciens. De Beck à De La Soul en passant par Portishead, nombreux sont ceux qui ont samplé, repris ou rendu hommage à l'un de ses sept morceaux, comme vous pouvez le constater ci-dessous.

Beck - Paper Tiger

Massive Attack - Karmacoma (Portishead Experience)

De La Soul - Not Over 'Till The Fat Lady Plays The Demo

S'il n'est crédité qu'en temps qu'arrangeur, Jean-Claude Vannier a en fait composé l'essentiel de la musique. Comme il l'a expliqué, dans une interview au journal Le Monde, "Serge a mis son nom en gros et le mien en plus petit. Il tirait parfois la couverture à lui, cela a d'ailleurs provoqué des brouilles avec certains de ses collaborateurs. Il avait un énorme besoin de reconnaissance. Nous n'avons travaillé que trois ans ensemble, mais nous sommes restés amis jusqu'à sa mort." Son apport n'aura véritablement été valorisé qu'après la mort de Gainsbourg, mais, ces dernières années, il a été invité à diriger les représentations orchestrales de l'album en live au Barbican Theater de Londres (qui avait déjà réussi à -presque- réunir Os Mutantes), à la Cité de la Musique à Paris ou encore plus récemment au Hollywood Bowl. L'occasion de jouer également son disque solo, le frère de Melody: L'enfant assassin des mouches, autre concept-album paru à la même époque (réédité il y a quelques années chez Finders Keepers Records, il est en écoute sur Deezer). Celui-ci est instrumental et Gainsbourg s'est contenté d'inventer les titres des morceaux. Le concert au Barbican a été fimé mais ne sortira malheureusement pas en DVD car selon la fille de Jean-Claude Vannier, "cela coutait trop cher en droit de diffusion, il fallait payer tous les musiciens, violoncellistes, du Barbican". C'est d'autant plus dommage que l'absence de Gainsbourg était palliée par des featurings de luxe: Brian Molko de Placebo, Mathieu Amalric et Brigitte Fontaine. On se consolera en regardant le passionnant reportage diffusé sur Arte qui, en nous montrant des répétitions et des interviews de musiciens, apporte une nouvelle dimension à ce chef-d’œuvre.

Il manque une pièce cruciale dans ce coffret d'Histoire de Melody Nelson: la mise en images très psychédélique de l'album entier par le vidéaste expérimental Jean-Christophe Averty. Ce n'est pas très grave, le film est visible sur le DVD anthologique D'autres nouvelles des étoiles et, bien entendu, ici-même.

Voilà, je vous souhaite de prendre bien du plaisir à découvrir ou redécouvrir ce classique.

Francis

Odd Blue

2011-09-30T15:55:00.014+02:00

En exclusivité mondiale sur le blog du mec love notoire, une collaboration France-Brésil-Cambodge. Veuillez découvrir le nouveau morceau de votre serviteur, mon premier texte en anglais sur une musique de "Beautiful/Crazy" Vichka York.

Enregistré, mastérisé, produit et mixé au Studio Brother's à Porto Alegre, RS (Brésil) en août-septembre 2011.

FRANCIS
Paroles, chant et chœurs.

VICHKA
Musique

BRASILIS
Tout le reste:

Wayner"Brother"Nunes: production, guitares

Costa Lima: basse

Becker: batterie

Bigú: claviers

Odd Blue

(Vichka York/Francis Poulet)

Beautiful/Crazy

I just can't get her out of my head

Am I so lazy?

Wanna kiss her but I watch her instead

Guess I'm addicted

She's so toxic and I don't care

I'm so conflicted

Wanna play a game of truth or dare

God knows she's odd, it's true

She just makes me feel so Blue

God knows she's odd, it's true

She just makes me feel so Blue

Odd Blue

Beautiful/Crazy

Am I happy or in misery?

So Purple Hazy

I think she just put a spell on me

She's so hypnotic

she captured me with one glance

Like a narcotic

I just didn't stand a chance

God knows she's odd, it's true

She just makes me feel so Blue

God knows she's odd, it's true

She just makes me feel so Blue

Odd Blue

Odd Blue

Beautiful/Crazy

But she shouldn't change a thing

Just like a Daisy

More attractive than anything

I'm in a mess

What can I do to make her smile?

I gotta confess

I'm in love with her wild style

God knows she's odd, it's true

She just makes me feel so Blue

God knows she's odd, it's true

She just makes me feel so Blue

Odd Blue

Cette création est mise à disposition sous un contrat Creative Commons (attribution/pas d'utilisation financière).

Illustration : Vichka par Francis

Isolation

2011-08-31T00:11:00.004+02:00

Pour la centième entrée de ce blog, quoi de plus approprié qu'un hommage au mec love notoire original avec une reprise d'Isolation, chanson composée en 1970 par John Lennon et parue sur Plastic Ono Band, l'album de la thérapie post-Beatles.

©1970 John Lennon

Enregistré, masterisé produit et mixé au studio Brother's en janvier 2011 à Porto Alegre , RS (Brasil) par Wayner"Brother"Nunes.

FRANCIS
Guitare, chant.

Francis

Illustration: Les lunettes de John Lennon, dédicacées par lui-même.

I Shot The Sheriff

2011-07-31T21:49:00.003+02:00

Petit hommage à Bob Marley...

©1972 Bob Marley

Enregistré, masterisé produit et mixé au studio Brother's en janvier 2011 à Porto Alegre , RS (Brasil) par Wayner"Brother"Nunes.

FRANCIS
Guitare, chant.

Francis

Illustration: La Classe Américaine

MJ Mixed By Foefur

2011-06-25T21:30:00.003+02:00

MJ Mixed By Foefur

Michael Jackson nous a quitté il y a deux ans aujourd'hui, DJ Foefur (déjà responsable du Bootleg Prince All Mixed Up) a réalisé à mes yeux le plus bel hommage à sa musique que l'on puisse faire: un mashup particulièrement réussi.

Brésil En Mouvements 2011

2011-06-14T14:11:00.002+02:00

Les fidèles de ce blog le savent, tous les ans, se tient à Paris le festival Brésil En Mouvements à l'initiative de l'association Autres Brésils (toujours le meilleur site francophone sur le Brésil). J'y serai dès ce soir en tant qu'interprète des intervenants brésiliens alors rendez-vous au 193 Boulevard de Charonne à Paris!
Vous pouvez accéder au programme ici.

Francis

Yasmina Sana

2011-06-09T19:33:00.013+02:00

Mon amie Yasmina (dont je vous ai déjà parlé ici ou là) sort bientôt son album. L'occasion de revenir sur ses chansons. C'est elle qui en parle le mieux:

Un reportage lui a été consacré sur TLM, il est visible ici.

Personnellement, je retourne la voir chanter dès ce soir. Vous pouvez trouver ses dates de concert là.

Ici ou là, peu importe, je vous invite quand même à écouter un de mes morceaux préférés, ça s'appelle "La" et c'est ici:

Bonne écoute!

Francis

Gil Scott-Heron (1949-2011)

2011-05-30T19:46:00.018+02:00

Gil Scott-Heron - The Revolution Will Not Be Televised

Considéré comme un des pères du hip hop car il scandait ses poèmes contestataires sur des rythmes soul dès le début des années 70, il a écrit l'hymne The Revolution Will Not Be Televised, véritable slogan de la contestation, Gil Scott-Heron est avant tout un poète et un musicien, à ranger aux côtés des jazzmen (notamment avec le batteur Bernard Purdie, le contrebassiste Ron Carter et surtout son flutiste et ami Brian Jackson) et du spoken word des beatniks plutôt que dans le rap.

Il a écrit sur la pauvreté (Winter In America), l'alcoolisme (The Bottle) ce qui ne l'empêchera pas de tomber dans la toxicomanie, l'apartheid (Johannesburg), le nucléaire (We Almost Lost Detroit), etc.

Après un long combat contre les drogues, qui lui valut quelques détours par la case prison, il chantait New York is killing me sur le disque de son come-back I'm New Here en 2010(remixé en We're New Here par Jamie XX), c'est effectivement à New York qu'il s'est éteint vendredi 27 mai dernier.

Francis

Un Autre Monde

2011-05-01T10:48:00.006+02:00

Joyeuse fête du travail, plein de bonnes choses en ce 1er mai, que je vous propose de passer en musique avec cette reprise de Téléphone. Un petit lien vers mon texte du premier mai dernier pour ceux que ça intéresse. Bisous!

Un Autre Monde
(Jean-Louis Aubert/Téléphone)
©1984 Téléphone

Enregistré, masterisé produit et mixé au studio Brother's en janvier 2011 à Porto Alegre , RS (Brasil) par Wayner"Brother"Nunes.

FRANCIS
Guitare, chant.

Francis

Illustration: logo du Forum Social Mondial

Wake Up! Radio

2011-04-17T18:20:00.001+02:00

Pour le deuxième anniversaire de votre blog préféré, votre serviteur (mec love notoire) vous offre un lien de téléchargement gratuit (et légal) vers la meilleure mixtape de l'année : Wake Up ! Radio par J. Period, John Legend & The Roots accompagnés par une ribambelle d'invités comme Rakim, Common, Q-Tip, Nneka, Blu, Mayda del Valle, Pete Rock & CL Smooth. Il s'agit d'une relecture de l'album de John Legend & The Roots Wake Up ! (tout court), sorti à la rentrée 2010, par J. Period, le roi de la mixtape autoproclamé (mais on le croit sans peine à l'écoute de ce joyau).
Wake Up ! réunissait le chanteur John Legend (découvert par Kanye West) avec le mythique groupe de hip hop The Roots, qui sévit depuis le début des années 90 avec leur son unique. The Roots est en effet le seul groupe de rap dont la star est... le batteur, Ahmir Thompson, alias ?uestlove, cheville ouvrière du collectif des Soulquarians qui a définit le son de Philadelphie depuis une vingtaine d'années. Il a travaillé avec, entre autres, A Tribe Called Quest, Erykah Badu, D'Angelo, Fiona Apple, Jay-Z, on peut l'apercevoir derrière presque tous les groupes dans le documentaire de Michel Gondry Dave Chappelle's Block Party.
Wake Up ! est un album de reprises de morceaux engagés de soul et de jazz des années 60 et 70, on y entend du Marvin Gaye, du Donny Hathaway, du Nina Simone ou encore du Bill Withers. John Legend & The Roots avaient déjà fait un concert filmé par Spike Lee (rien que ça!) pour la promo de l'album. La mixtape est encore plus riche que l'album original avec des samples et des remixes d'Aretha Franklin, de Billie Holiday et même un hommage conjoint aux Beatles et au beatmaker récemment décédé J. Dilla (Dillanor Rigby). Bref, j'en oublie tellement c'est riche. Je vous recommande chaudement non seulement cette mixtape et l'album original et les autres albums de John Legend et des Roots, mais également les versions originales des titres auxquels il est rendu hommage.
Bonne écoute et joyeux anniversaire!

Francis

Wake Up Everybody
John Legend & The Roots featuring Common & Melanie Fiona
(filmed by Spike Lee)

Pagode Do Negro Gato

2011-03-21T03:08:00.012+01:00

Si vous êtes sur Lyon, n'hésitez pas à venir danser au Pagode Do Negro Gato. Tous les dimanches de 18h à 1h du matin au Métal Café, 4 rue St Georges (dans le cinquième arrondissement), pour un sourire seulement, vous participerez au rendez-vous indispensable des amateurs de musique brésilienne sous ses formes les plus variées. Le Pagode do Negro Gato a été créé par Jorginho, percussioniste brésilien et légende lyonnaise avec son inoubliable vélo-harley rose et ses tenues léopard! Votre serviteur (mec love notoire), Marcão, Zaza Desidério ainsi que de nombreux musiciens invités l'accompagnent pour recréér une ambiance propice à tuer la saudade et réchauffer les cœurs dans une ambiance joyeusement anarchique. Pendant la pause, pas de répit: DJ Duda est aux platines pour s'assurer que le dancefloor reste brûlant. Faim, soif? Dona Maria est là avec feijoada, coxinhas et caipirinha! Que dire d'autre? Tout est sur l'affiche ci-dessus (cliquez dessus pour la voir en grand), le reste est inexprimable, il faut le voir pour le croire. Donc viendez!

Francis

Caroline

2011-02-27T13:09:00.005+01:00

Votre serviteur, mec love notoire, vous offre une reprise de Caroline de MC Solaar avec des samples de La Primavera/Me Gustas Tu de Manu Chao et de Save The World de The Southside Movement (le morceau déjà samplé par Solaar et Jimmy Jay). Bonne écoute!

Francis

Le Monde Entier

2011-01-31T11:02:00.005+01:00

Il y a un an Mano Solo nous quittait, "Ce qui compte c'est pas l'issue, c'est le combat" chantait-il. Votre serviteur (mec love notoire) dédie cette reprise d'un de ses morceaux à Richard, pour qui j'étais trop loin...

Le Monde Entier
(Mano Solo)
©1993 La Marmaille Nue
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Enregistré, masterisé produit et mixé au studio Brother's en décembre 2010 à Porto Alegre , RS (Brasil) par Wayner"Brother"Nunes.

FRANCIS
chant.

BRASILIS
Tout le reste :

Wayner Nunes: production, guitare solo
Costa Lima: guitare, basse.

Francis

Illustration: pochoir anonyme

Solidão, Vá Embora

2010-12-31T14:03:00.002+01:00

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Une nouvelle composition de votre serviteur (mec love notoire) pour clore 2010 en beauté. J'ai enregistré deux versions de ce morceau. Personnellement, je préfère la version bossa (guitare/chant), qui donne une couleur plus intimiste et qui colle mieux au thème des paroles (va-t-en, solitude), je vous ai quand même mis la version samba avec les 2 guitares, les percussions et le chant plus "agressif" parce qu'après tout pourquoi pas (mais "l'officielle" c'est la première). Vous pouvez les écouter ici ou les télécharger là.
Bonne écoute!

Enregistré, masterisé produit et mixé au studio Brother's à Porto Alegre, RS (Brasil) Produit par Wayner"Brother"Nunes.

FRANCIS
guitare, chant, paroles et musique.

BRASILIS (alternamix)
tout le reste:

Wayner Nunes : guitares
Xipa Baiano : percussions

Solidão, Vá Embora

(Francis)

Solidão, vá embora

Me deixe curtir a vida, agora

Você só me causa dor

Eu que preciso de amor

O que eu quero é carinho

Saia já do meu caminho

Solidão, vá embora

Eu sei o quanto você me adora

Mas eu não te aguento mais

Por mais que eu goste de paz

Preciso de animação

Pra aliviar meu coração

Me deixe encontrar alguém

Que possa me fazer bem

Alguém que cansou de ti também

Pra gente poder brigar,

Se amar e recomeçar

E, o que é fundamental,

Voltar a falar no plural

Solidão, vá embora

Eu não quero mais você, cai fora

Você suga a minha energia

E some com minha alegria

Mas eu não vou te deixar

Arruinar o meu cantar

Solidão, vá embora

Eu sei que toda mudança demora

Mas pode vir a qualquer segundo

Há tanta beleza no mundo

O passado já foi tão duro

Hoje eu aposto no futuro

Me deixe encontrar alguém

Que possa me fazer bem

Alguém que cansou de ti também

Pra gente poder brigar,

Se amar e recomeçar

E, o que é fundamental,

Voltar a falar no plural

Francis

Cette création est mise à disposition sous un contrat Creative Commons (attribution/pas d'utilisation financière).

Photo: Maureen Turnbull / Retouches: Francis Poulet

Música Popular Brasileira

2010-12-25T23:04:00.011+01:00

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Pour Noël, votre serviteur, mec love notoire, vous offre une compilation de classiques de la Musique Populaire Brésilienne (MPB), concoctée avec amour avec une pensée particulière pour chacun d'entre vous. Vous pouvez l'écouter ici, la télécharger là (pendant un temps limité) et, grâce au lyricsplugin, lire les paroles et karaoquer à volonté au son de vos nouvelles chansons préférées.

L'année dernière, nous nous étions penchés sur le hip hop brésilien, cette année, c'est un éventail de standards que je vous propose de découvrir, une sélection construite autour du tropicalisme, en ouvrant sur des styles qui ont inspiré le mouvement (choro, samba, bossa, baião, jovem guarda) et en terminant par les styles qui en sont les héritiers, (MPB, samba-rock, suíngue, rock nacional). Le processus de sélection a été douloureux etant donné que je me je voulais que cette sélection puise tenir sur un CD de 80 minutes. Du coup nombre d'artistes essentiels manquent à l'appel, Cartola, Noel Rosa, Paulinho da Viola, Marisa Monte, Fernanda Abreu, Monobloco, Ivo Meirelles, Carlinhos Brown et tant d'autres devront patienter jusqu'à la compil de l'année prochaine, mais vous pouvez d'ores et déjà chercher leurs morceaux, vous ne serez pas déçus.
Bon allons y pour la présentation des chansons :

Os Novos Baianos - Brasileirinho
Os Novos Baianos étaient un groupe de hippies dans les années 70, ils représentent une contestation vaguement tolérée par le régime, ils vivaient en communauté et étaient méprisés par la "patrouille idéologique" de la gauche qui voyaient dans leur apparent apolitisme et leurs influences du rock 'n' roll le signe de leur aliénation par l'impérialisme yankee, selon le jargon de l'époque. Moraes Moreira, Pepeu Gomes, Paulinho Boca de Cantor et Baby Consuelo (rebaptisée Baby do Brasil depuis sa conversion évangélique) sont aujourd'hui reconnus comme ayant participé à l'un des meilleurs groupes de leur époque, particulièrement pour les deux albums classiques du début des années 70 : Acabou Chorare et Novos Baianos FC. Brasileirinho est une reprise d'un des standards du Choro, style musical brésilien jazzy dérivé des musiques de chambre au début du vingtième siècle. Plus sur le sujet dans le magnifique documentaire sur le choro réalisé par le cinéaste suédois Mika Kaurismaki (le frère d'Aki) nommé justement Brasileirinho.

Luiz Gonzaga - Asa Branca
Luiz Gonzaga était surnommé "o rei do Baião" (le roi du Baião), c'est le plus célèbre représentant de la musique nordestine jouée dans les bals de Forró, avec leur accompagnement classique accordéon, triangle et Zabumba (grosse caisse). Asa Branca est probablement sa chanson la plus connue, elle conte l'histoire archétypale d'un paysan forcé par la sécheresse à quitter ses terres et sa famille et qui promet de revenir avec la pluie (ce qu'il fera, comme en témoigne la suite que Luiz Gonzaga écrira à ce morceau : A Volta da Asa Branca).

Demônios da Garoa - Trem das Onze
Demônios da Garoa est un groupe de samba actif depuis les années 50 qui a entre autres fait d'armes popularisé les chansons d'Adoniran Barbosa. Notez la guitare à sept cordes qui donne une couleur particulière à cette samba qui sur fond d'interjections à la "pascarigundun" raconte le drame d'un fils unique qui ne peut pas dormir chez sa copine car sa mère, qui habite à Jaçanã (une banlieue de Rio, dont le plus haut fait d'armes est d'être mentionnée dans ce morceau !) ne ferme pas l'oeil tant qu'il n'est pas rentré.

Martinho da Vila - Canta Canta Minha Gente
Le toujours souriant Martinho da Vila (que l'on peut voir dans le documentaire Língua, Vidas em Português) a écrit cet hymne à la joie (chante, chante mon peuple et la vie ira mieux) repris en français par Nana Mouskouri sous le titre Quand tu chantes dans les années 70.

Elis Regina e Tom Jobim - Águas de Março
Un des morceaux les plus emblématiques de la Bossa Nova, interprété par Elis Regina avec Antônio Carlos Jobim. En plus d'avoir été l'une des plus grandes chanteuses de sa génération, Elis Regina , enfant prodige disparu trop jeune, a présenté dans les années 60 l'émission O Fino da Bossa qui a aidé à faire connaître toute une génération de musiciens. Antônio Carlos Jobim est l'un des plus grands compositeurs de Bossa Nova et le compositeur de la plupart des morceaux les plus mémorables de cette "nouvelle vague" de la musique brésilienne surgie à la fin des années 50 avant que les rêves de grandeur du Brésil ne soient brutalement brisés dans leur élan par le coup d'État militaire de 1964. Águas de Março, est un poème magnifique qui montrait que Tom Jobim était aussi capable d'écrire de très belles paroles pour accompagner ses fameux "accords dissonants" caractéristiques, il liste ici des petits rien à l'instar des plaisirs minuscules chers à Philippe Delerm ou Jean-Pierre Jeunet. Ce morceau a été repris en français, devenant Les eaux de mars sous la plume de Georges Moustaki. Le titre fait référence aux pluies qui marquent la fin de l'été.

Vinícius de Moraes - Berimbau
Poète, diplomate, bohème et homme à femmes et amateur d'alcools forts, Vinícius de Moraes a été tout cela et plus encore (voir le documentaire Vinícius qui lui est consacré). Il a écrit les paroles des chansons de la pièce Orfeu Negro (dont l'adaptation au cinéma en 1959 par Marcel Canut gagna la Palme d'Or) mais aussi celles du standard Garota de Ipanema (sur une musique d'Antônio Carlos Jobim), devenu un des plus grand tubes internationaux grâce au saxophone de Stan Getz, la guitare de João Gilberto et la voix d'Astrud Gilberto. Dans les années 70, il s'est complètement réinventé, s'installant à Salvador, se convertissant au candomblé et jouant les fameux Afrosambas avec le guitariste Baden Powell. Berimbau est un morceau en hommage aux meilleurs capoeiristes, ceux qui même quand ils tombent, tombent bien.

João Gilberto - Samba de Uma Nota Só
L'inventeur de la "batida" de la bossa nova, cette manière particulière de jouer de la guitare avec le pouce de la main gauche qui remplace le surdo (grosse-caisse) de la batucada tandis que les autres doigts jouent le rôle du tambourin. Dans le documentaire de référence sur la bossa nova Coisa Mais Linda, il est dit que João a appris à jouer tout doucement car il voulait répeter toute la nuit sans réveiller ses voisins et que son chant (en retrait et à contretemps de la guitare) est né de sa conscience de son incapacité à se comparer à son idole Frank Sinatra.

Chico Buarque - Essa Moça Tá Diferente
Chico Buarque est l'un des monuments de la MPB depuis les années 60 ou sa gueule d'ange faisait soupirer les filles. Les français connaissent O que será (A Flor da Pele) par la version française que Claude Nougaro a écrite, Ah, tu verras et, dans une moindre mesure, par la version française de Partido Alto par Pierre Vassiliu , Qui c'est celui-là. Mais c'est surtout la musique de la plublicité pour Schweppes (parodiée par les Inconnus), Essa Moça Tá Diferente, qui est restée dans les mémoires. Au Brésil il restera ce chanteur engagé qui a défié la censure et à du s'exiler à Rome (ou il a enregistré avec Ennio Morricone), il est aujourd'hui un romancier respecté dont les œuvres sont traduites en Français.

Geraldo Vandré - Pra Não Dizer Que Não Falei Das Flores (Caminhando)
Geraldo Vandré est un chanteur engagé qui a arrêté sa carrière après avoir été harcelé par les militaires. Ce morceau, interdit de diffusion par le régime est devenu un des hymnes de la résistance à la dictature.

Encore une fois, je vous invite à vous pencher sur la carrière des artistes de cette compilation.

Bien entendu, j'ai pleinement conscience de ne pas être le propriétaire des œuvres qui composent cette compilation, je tiens simplement à faire connaitre le travail d'artistes que j'admire. Si toutefois, vous êtes les ayant-droits de l'un de ces morceaux et que vous vous opposez à ce que votre œuvre soit partagée, contactez-moi et je la retirerai immédiatement.

Bonne écoute et laissez-moi vos commentaires.
Joyeuses fêtes!

Francis

fran6 - mix amer : phase 2 (vol.5)

2010-12-08T02:55:00.008+01:00

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The Notorious Love Dude, fran6, frappe à nouveau, vous offrant en écoute ici même une nouvelle demi-heure de nirvana musical avec le cinquième et dernier volume de la phase 2 du projet mix amer. Un événement fêté comme il se doit ce soir même à Lyon, au Court-Circuit, 13 rue Jangot (69007).

Par devant: Un hommage aux turntablists avec Norman Cook (aujourd'hui plus connu sous le pseudonyme de Fatboy Slim) qui signait en 1988 sous le nom d'Urban Allstars un petit bijou intitulé It Began in Africa, parsemé de samples et de scratches, tout comme Acetate Prophets de Jurassic 5 et ses 2 DJ, Numark & Cut Chemist et English Lesson de DJ Format qui signe ici un brillant clin d'oeil à ses ainés, comme nous allons le voir. DJ Q-Bert, triple champion mondial de scratch (la légende raconte qu'il a été poussé à se retirer des concours pour laisser une chance aux autres DJ) rend ensuite hommage à James Brown avant que Scott Down & DJ Cutler ne pètent un plomb sur Drive My Car dans un extrait de leur mix Ultimate Breaks & Beatles avant de clore ce quart d'heure avec la mythique Lesson 3 de Double Dee & Steinski.

Par derrière: Planet Hemp, meilleur groupe de fusion brésilien des années 90 comptait parmi ses membres, Marcelo D2, BNegão et Black Alien qui se lachent ici sur un Contexto mélangeant hip hop et samba et samplant Marcos Valle. La découverte de l'année n'est autre que Janelle Monáe, accompagnée de B.O.B. et de Lupe Fiasco pour le "Wondamix" de Tightrope. Timbaland produisant la regrettée Aaliyah pour Try Again, sur la BO de Roméo doit mourir, c'était en 2001 et la ligne de basse est toujours aussi traumatisante. Un autre artiste qui nous a quitté c'est Guru de Jazzmatazz qui rappait avec The Roots en 2000 pour un Lift Your Fist martial suivi en toute logique par le Hip Hop Ville d'IAM qui conclut en beauté ce volume.

Bon appétit.

Bien entendu, j'ai pleinement conscience de ne pas être le propriétaire des œuvres qui composent ce mix, je tiens simplement à faire connaitre le travail d'artistes que j'admire. Si toutefois, vous êtes les ayant-droits de l'un de ces morceaux et que vous vous opposez à ce que votre œuvre soit partagée, contactez-moi et je la retirerai immédiatement.

fran6

Belle Fée Gore

2010-11-29T00:02:00.009+01:00

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Encore un morceau issu des archives du mec love notoire à écouter ici (et à télécharger là), Belle Fée Gore, un morceau écrit sous l'influence conjuguée de Boby Lapointe et de Caetano Veloso.
Bonne écoute!

Enregistré, masterisé produit et mixé au studio Brother's à Porto Alegre, RS (Brasil) Produit par Wayner"Brother"Nunes.

FRANCIS
guitare, chant, paroles et musique.

BRASILIS
tout le reste:

Wayner Nunes: production
Xipa Baiano: percussions
Duda Baiano: piano

Belle Fée Gore

Ça fait longtemps
Que Satan attend
Satan est tendu
Il a tant attendu
Sa tendre tentatrice
une talentueuse actrice
qui pour être très belle
n’en est pas moins cruelle

Pourtant à la scène
Elle incarne une fée
Mais une fée malsaine
D’une grande méchanceté
Car si vous saviez
Ce que cette carne avale
Vous seriez horrifié
Par ce carnaval.

Elle vit dans un manoir
qu’on n’ose imaginer
Satan a succombé
Devant sa magie noire
Elle ne lui prétait que
Son corps, et encore.
Ce n’était qu’un prétexte
Pour ses jeux hardcore.

Sans s’en soucier
Elle lui a sucé le sang
Il périt asphyxié
Sur un tapis persan
Pour ne pas s’être méfié
Le puissant Belphégor
S’est fait assassiner
Par une…Belle fée gore.

Francis

Cette création est mise à disposition sous un contrat Creative Commons (attribution/pas d'utilisation financière).

Illustration: Belphégor dans le Dictionnaire infernal de Collin de Plancy

Nuit d'Octobre

2010-10-28T23:33:00.008+02:00

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Votre serviteur (mec love notoire), vous offre un vieux morceau dans l'ambiance de la saison à écouter ici ou télécharger là.
Bonne écoute!

Enregistré, masterisé produit et mixé au studio Brother's à Porto Alegre, RS (Brasil) Produit par Wayner"Brother"Nunes.

FRANCIS
guitare, chant, paroles et musique.

BRASILIS
tout le reste:

Wayner Nunes: production
Luizinho: accordéon
Duda Baiano: claviers ("violoncelle")

Nuit d'Octobre

T’es sublime comme une nuit d’octobre
Où l’air n’est ni lourd, ni trop frais,
Où l’ambiance est à la fois sobre
Et douce, comme une histoire vraie.
L’horizon y revêt une couleur
Violette, comme un bleu sur la peau.
Ces nuits-là, on se réchauffe le cœur,
On trouverait presque ce monde beau,
On se sent fort car l’atmosphère aide,
On est empli de plein de sensations.
Ces nuits-là me procurent un bien-être
Atténué par la frustration
De ne pas en profiter pour faire
Quelque chose de plus romantique
Que de promener le chien entre le chemin de fer
Et la Saône, un soir trop magnifique.

Je te regarde dans l’obscurité,
Tu dors et ta vision m’enchante,
Même si j’en suis, bien sûr, privé
Par l’absence de toute forme éclairante,
Le simple fait de te savoir proche
M’inspire une pléiade d’écrits vains
Et me rend con comme une manche de pioche
Parce que toi t’es suprêmement bien
À cause de toi, je trouve sublime
La chanson d’amour la plus futile,
Je me mets à croire que t’es une fille
Plus belle que quelque chose qui brille,
Que t’es une drogue tellement dure
Qu’on y est accro, sans y toucher.
Ces mots sont banals, mais je t’assure
Que je les pense jusqu’au dernier.

Tu me fais l’effet d’une fée :
Belle comme dans un vieux Disney.
J’ai tellement de choses à te faire partager
Que je serai difficilement satisfait.
Aide moi en étant heureuse,
À mes côtés, ce serait encore mieux.
Je rêve d’avoir une vie amoureuse
Avec une fille qu’aurait tes beaux yeux.
Anime mon âme : souris une fois,
Pas deux, ça va me faire disjoncter.
J’aurais aimé pouvoir te dire tout ça
Devant le panorama suscité :
J’aimerais être la source de ton bonheur
Pour te remercier d’être celle du mien.
J’aimerais être la source de ton bonheur
Pour te remercier d’être celle du mien.

Francis

Cette création est mise à disposition sous un contrat Creative Commons (attribution/pas d'utilisation financière).

Illustration: Richard Vantielcke

Ma Folie

2010-09-30T21:31:00.015+02:00

Adilson Rodrigueiro s'est choisi pour profession le doux métier de tisseur de rêves (Tecelão de fantasias). Ce poète et musicien brésilien vivant à Porto Alegre a publié l'année dernière Palavras que Espantam Males (Des mots qui font fuir les maux), un livre de poésie qu'accompagne un CD de ses chansons. En septembre 2009, votre serviteur a enregistré une reprise d'une de ses chansons en version française, Minha Loucura, c'est à dire Ma Folie. Vous pouvez l'écouter ici ou la télécharger là.

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Enregistré, masterisé produit et mixé au studio Brother's en septembre 2009 à Porto Alegre , RS (Brasil) par Wayner"Brother"Nunes.

FRANCIS
Chant, chœurs.

BRASILIS
Tout le reste:

Chico Pedroso: arrangements
Luis Palmeira: guitare à sept cordes
Wayner Nunes: guitare, cavaquinho
Costa Lima: basse

Ma Folie
(Adilson Rodrigueiro/ Version: Francis Poulet)

Je t'ai donné
L'affection la plus pure
Que j'ai pu garder

Je t'ai donné
Un baiser si sûr
Le désir de rester
De rester avec toi

Je t'ai embrassé
Les rayons du soleil
Embrassent la mer pareil

Je t'ai aimé
Comme jamais aucune
Nuit n'a su aimer la lune

J'ai voyagé
À travers les nuages
J'ai été les vents calmes
J'ai été les orages

J'ai construit
Par la magie des vers
Un nouvel univers
Que puis-je faire de plus?

Je sais que les mots ne sont pas suffisants
Et qu'un geste
C'est trop peu
Pour décrire
La folie des amants
La douce folie d'être deux

Je sais que les mots ne sont pas suffisants
Et qu'un geste
C'est trop peu
Pour décrire
La folie des amants
La douce folie d'être deux

Minha Loucura
(Adilson Rodrigueiro)

Já te dei
O carinho mais puro
Que pude guardar

Entreguei,
Num abraço seguro,
O desejo de ficar
Ficar com você.

Te beijei
Como os raios do sol
Beijam a espuma do mar.

Te amei
Como o negro do céu
Ama a luz do luar.

Viajei
Por nuvens tão brancas.
Já fui ventos calmos.
Já fui temporais.

Construí,
Na magia dos versos;
Um novo universo.
- o que faço mais?

Sei que as palavras não bastam.
Sei que os gestos são poucos
Mas se os amantes são loucos,
Minha loucura é você.

Retrouvez Adilson Rodrigueiro sur son blog et son site. Vous pouvez également écouter Minha Loucura, la version originale d'Adilson Rodrigueiro ici et voter pour l'aider à gagner le concours Talentos da Maturidade (Talents de la Maturité).

Bonne écoute.

Francis

Cette création est mise à disposition sous un contrat Creative Commons.
(attribution/pas d'utilisation financière/pas de modification).

Illustration: Ericson Peres

Siné : "-Mourir? Plutôt Crever!"

2010-09-18T13:01:00.011+02:00

Sortie en salles le 13 octobre 2010 de Mourir? Plutôt crever!, documentaire sur le dessinateur Siné, avec Benoit Delépine (Groland), Guy Bedos, Gérard Depardieu, Jean Yanne, Jacques Prévert et Malcolm X. Il m'a tout l'air d'être un complément indispensable au Choron Dernière de Pierre Carles et Éric Martin, qui relatait également la vie d'un historique de Charlie Hebdo victime de la quête de respectabilité de Philippe Val (pilier du Charlie deuxième époque, devenu directeur de France Inter).

Maurice Sinet, dit Siné (et curieusement surnommé Bob par ses amis) est un illustrateur de presse anarchiste qui empoisonne notre planète depuis le 31 décembre 1928 et qui ne s'est toujours pas décidé à la quitter. Anticapitaliste, anticolonialiste, antisioniste, anticlérical, antimilitariste et antifasciste, il n'a pas l'air d'apprécier grand chose à part le cul, les chats et le jazz.

Une pochette qui parle d'elle même

Je vous avoue qu'il est loin d'être mon artiste préféré, son trait épuré à l'extrême ne me séduit pas vraiment , son style n'est pas dénué de tics, son obsession à cracher sa bile en permanence me lasse un peu. Pourtant, il reste, à mes yeux, un personnage fascinant, il a eu une vie incroyable, qu'il a déjà racontée dans Ma vie, mon œuvre, mon cul, son ouvrage qui m'a le plus intéressé, mais il est vrai que j'ai un faible pour les autobiographies. Sinon, il y a aussi Siné 60 ans de dessins, une bonne introduction à ses travaux. Mais c'est bien sûr son billet hebdomadaire (manuscrit bien entendu) qui permet de faire connaissance avec cet énergumène. Depuis son éviction de Charlie Hebdo, Siné a continuer de semer sa zone dans l'éphémère Siné Hebdo et il sévit désormais sur la toile, ici, précisément. Si vous ne le connaissez pas encore, dêpéchez-vous de faire sa connaissance, Siné a déjà choisi sa pierre tombale!

Allez, on se quitte en chanson avec un extrait du documentaire: "La complainte de l'affreux Siné" par Jean Yanne.
Bisous!

Francis

N'oublions jamais!

2010-09-11T12:06:00.007+02:00

Le 11 septembre 2001, le teaser de Spider-Man était brutalement retiré de la circulation, la scène n'apparaît ni dans le film ni dans les bonus du DVD ou du BluRay.

Francis

fran6 - mix amer : phase 2 (vol.4)

2010-08-31T02:10:00.006+02:00

tilidom.com

L'alter-égo didjéfique de votre serviteur, fran6, est de retour pour encore une demi-heure de jouissance musicale avec le volume 4 de la phase 2 du projet mix amer.

Par devant: C'est la musique que nous choisissons avec 19-2000 (Soulchild Remix) des Gorillaz, prélude à Give This Way, une orgie de beats orchestrée par DJ Moule, qui mélange allègrément le beat et le refrain de Walk This Way d'Aerosmith et Run DMC, la ligne de basse de Block Rockin' Beats des Chemical Brothers et les cuivres de Tramp par Otis Redding et Carla Thomas avec les paroles de Give It Away des Red Hot Chili Peppers, traumatisant! Sans transition Beat Torrent, revisite le Crosstown Traffic de Jimi Hendrix avant qu'un autre grand malade DJ Lobsterdust ne nous concocte Funky Smoke, un autre mashup délirant, avec des bouts du Da Funk de Daft Punk, de Smoke On The Water de Deep Purple, et même Usher et Ludacris, tiens! Dans la foulée, Hot Thing de Prince (revisité par le mec love notoire) précède le Need You Tonight d'INXS et je vous mets au défi de ne pas danser là-dessus!

Par derrière: On continue dans une ambiance plus hip hop avec le Party Line Mix et son riff de saxo de Ring Ring Ring (Ha Ha Hey) par les mythiques De La Soul. Puis l'ex futur président haiïtien Wyclef Jean sample Queen aux côté de ses comparses Pras, Free et Canibus pour une version d'Another One Bites The Dust composée pour la BO du film Small Soldiers de Joe Dante. On continue dans les musiques de films avec l'irrésistible beat neptunien de Show Me Your Soul, extrait du film Bad Boys II par Diddy, Pharrell, Lenny Kravitz et Loon (la seule incursion de Kravitz dans le hip hop à ma connaissance). Ensuit Q-Tip de A Tribe Called Quest se pose des questions avec le très poétique What? et on se quitte provisoirement avec un LL Cool J samplant la guitare de Chuck Berry pour son Go Cut Creator Go.

Bon appétit.

Bien entendu, j'ai pleinement conscience de ne pas être le propriétaire des œuvres qui composent ce mix, je tiens simplement à faire connaitre le travail d'artistes que j'admire. Si toutefois, vous êtes les ayant-droits de l'un de ces morceaux et que vous vous opposez à ce que votre œuvre soit partagée, contactez-moi et je la retirerai immédiatement.

fran6

Excuse Me Mr.

2010-08-14T13:08:00.002+02:00

Votre serviteur, mec love notoire, reprend Ben Harper, bonne écoute.

Excuse Me Mr.
(Ben Harper/JP Plunier)
©1995 Virgin Records America Inc.
tilidom.com
Enregistré, masterisé produit et mixé au studio Brother's en août 2009 et janvier 2010 à Porto Alegre , RS (Brasil) par Wayner"Brother"Nunes.

FRANCIS
Guitares, chant, chœurs.

BRASILIS
Tout le reste:

Wayner Nunes: production
Costa Lima: basse;
Xipa Baiano: batterie et percussions;
Duda Baiano: claviers.

Francis

Illustration: pochoir anonyme

Milo Manara + Chris Claremont = X-Women

2010-08-10T12:57:00.016+02:00

Attention, Ororo est d'humeur orageuse!

Quand le plus important scénariste des X-Men, les super-héros Marvel, rencontre le maître de la bande dessinée érotique italienne, ça donne X-Women (X-Men: Ragazze in fuga, en italien), qui paraîtra très prochainement en français chez Panini.

Un bref rappel pour les néophytes: dans les années soixante, bien avant qu'Hollywood fasse du film de super-héros un genre à part entière, les éditions Marvel (Hulk, Iron Man, Daredevil) se sont singularisées de leur Distingué Compétiteur (DC, propriétaire de Superman, Batman, Wonder-Woman) en introduisant un côté soap (les problèmes personnels de Peter Parker nous touchent plus que les aventures de son alter-égo Spider-Man) et des références (timides) à la situation sociale dans le cadre ultra-commercial des comics, renouvelant ainsi le genre et touchant le jackpot.

Chris Claremont est le principal responsable de la série X-Men, c'est lui qui a enrichi l'univers de la série créée par Stan Lee au point de faire renaître l'intérêt envers ce comic-book sur lequel plus personne ne pariait un kopeck à la fin des années 70. Il a renouvelé l'équipe, apporté une complexité aux personnages et réussi à rendre pertinent l'aspect de critique sociale qui n'était qu'effleuré auparavant. Il est notamment réputé pour avoir créé des personnages féminins forts et dignes, ce qui n'était pas évident dans le monde machiste des comics de l'époque.

Les "homo superiors" sont une allégorie des minorités persécutées par l'Amérique puritaine et xénophobe. Les problèmes personnels liés à leur mutation rappellent la perte de repères de l'adolescence, certains sont rejetés par leur famille après avoir fait leur coming out. Le Professeur X et Magnéto, à la fois amis et adversaires, rappellent Martin Luther King et Malcolm X, le premier défendant l'idée de la coexistence pacifique avec les homo sapiens, il crée l'Institut Xavier, école ou les mutants apprennent à contrôler leurs pouvoirs, et les X-Men, force de paix chargée de protéger la planète et donner ainsi une image positive des mutants. Le second, rescapé d'Auschwitz ne pense qu'en termes de conflit pour la survie de cette nouvelle espèce qu'il compte protéger "par tous les moyens nécessaires" d'un racisme auquel il contribue paradoxalement. Leur conflit dépasse le manichéisme présent dans tant de comics, non seulement on comprend leurs motivations, mais on comprend aussi la peur qu'ils inspirent dans la population.

Bien entendu, certains scénaristes ont été incapables d'utiliser ce potentiel et se sont contentés d'orchestrer des duels entre bodybuildeurs magiques en collants flashy. Mais l'un dans l'autre la série compte quand même un nombre conséquent d'arcs narratifs plus qu'intéressants.

Milo Manara, quant à lui, provient d'un univers complètement différent. Dans années 70, il est devenu plus célèbre en France que dans son pays d'origine grâce à la parution en feuilleton de ses bandes dessinées dans des magazines comme Charlie-Mensuel, L'écho des savanes ou encore à suivre..., puis atteint la consécration avec les très érotiques séries Le Déclic et Le Parfum de l'Invisible. Ses histoires véhiculent un certain nombre de fantasmes masculins stéréotypés, elles regorgent de femmes à la taille fine, toujours court-vêtues et qui semblent être en train de jouir dans chacune des cases, mais son talent pour le dessin fait passer la pilule. Il est d'ailleurs capable de dépasser ces clichés comme le montrent par exemples Les Aventures de Giuseppe Bergman, ou ses collaborations avec Hugo Pratt, Federico Fellini (dont l'idéal féminin est pourtant aux antipodes de celui de Manara) ou encore Alexandro Jodorowsky.

Toutes les femmes ont le même corps, le même âge
et se promènent constamment dans des tenues sexy.

Ce "one-shot" est une curiosité, tant le mélange des deux univers est complètement incongru. Cette histoire ne rentre pas dans la continuité qui relie tous les personnages de l'univers Marvel, sans être totalement indigne, elle est plus un prétexte à mettre les personnages féminins (Ororo, Marvel Girl, Kitty Pride, Malicia, etc.) dans des situations suggestives qu'autre chose, on flirte parfois avec le ridicule mais après tout pas plus que dans les aventures plus testostéronées d'autres personnages. Pour ce qui est de renouveler le genre (ou plutôt la vision sur les genres), comptons plutôt sur la nouvelle génération et ne boudons pas notre plaisir devant un regard pas dénué d'originalité sur ces icônes modernes.

Rappelons également que ce n'est pas la première fois que la maison des idées (surnom que Marvel s'est auto-approprié en toute modestie) fait appel a des auteurs européens. Les amateurs du genre gardent en tête la Parabole du Surfeur d'Argent par les mythiques Stan Lee et Mœbius. Citons également le moins connu Saudade, une aventure de Wolverine au Brésil par Jean-David Morvan et Philippe Buchet, ainsi que Le Secret du Verre, une aventure de Spider-Man, par les italiens Faraci et Cavazzano (qui dans les années 80, a réussi l'exploit de dessiner à la fois les aventures du symbole du capitalisme, Picsou et de celui du communisme, Pif le Chien!).

Ces projets reflètent la volonté de Joe Quesada, rédacteur-en-chef de Marvel depuis le débuts années 2000 et lui-même scénariste et dessinateur, de retrouver le succès commercial en pariant sur une ambition artistique renouvelée. Ils accompagnent l'embauche de scénaristes plus ambitieux, issu des comics indé, comme les principaux responsables de la ligne Ultimate, Brian Michael Bendis (qui a commencé avec Jinx, génial roman graphique néo-noir) et Mark Millar (Wanted, Kick-Ass). Quesada a également débauché des personnalités issues du cinéma, tel Kevin Smith, réalisateur de Clerks qui a travaillé sur Daredevil ou Bob Gale, scénariste de Retour vers le futur (et désormais d'Amazing Spider-Man) ou encore des séries télé (Jeph Loeb a travaillé sur Heroes, qui empruntait lourdement aux X-Men, Joss Whedon, créateur de Buffy contre les vampires, a redynamisé la série Astonishing X-Men) .

Enfin, ça n'a échappé à personne, Marvel diversifie son public en adaptant ses personnage dans d'autres médias. Les comics semblent aujourd'hui condamnés à n'être qu'une niche, une avant-garde que les chasseurs de talents hollywoodiens observent avec attention pour y repérer des projets à adapter demain, vu qu'il trouvent trop risqué de parier sur des scénarios originaux. Finalement, je trouve ça plus triste pour le cinéma que pour les comics.

Francis

Cargo Culte! Coïncidence ou clin d'œil à la chanson de Gainsbourg?
(vous pouvez cliquer sur l'image pour la voir en grand)

Honte

2010-08-04T14:08:00.007+02:00

Je vous préviens, la vidéo ci-dessous risque de vous choquer. En fait j'espère qu'elle vous choquera, j'espère qu'elle servira d'électrochoc à notre société pour que la souffrance qu'elle dépeint n'aie pas eu lieu en vain. Je ne souhaite pas vous exhiber des images spectaculaires pour le plaisir de faire du buzz mais pour provoquer une réaction d'indignation, de révolte, de solidarité.

Une opération qui se déroule "dans le calme" selon la préfecture.

Cette vidéo a été filmée le 21 juillet, par un ancien mal-logé, militant de l'association Droit Au Logement présent lors de l'évacuation des sans-logis qui campaient devant l'immeuble dont ils avaient été expulsés, il préfère rester anonyme. Elle n'a été diffusée sur le site de Médiapart (à qui l'on doit déjà les révélations sur l'affaire Woerth-Bétancourt) que le 27, car: "il a fallu remettre la caméra [que les policiers avaient cassé] en marche, puis consulter les familles et les avocats. Beaucoup n’avaient pas tout vu. En voyant ces images, ils étaient en colère et ont voulu que ça se sache", explique-t-il au Parisien .

Ces personnes ont pour la plupart un emploi et un titre de séjour, beaucoup ont les moyens de se payer un logement mais n'en trouvent pas car elles sont discriminées en raison de leur origine, de leur patronyme, de la couleur de leur peau ou de leur religion. Il ne s'agit pas d'une expulsion de clandestins, ce qui de toute façons ne justifierait en aucun cas ce genre de comportement vis à vis d'hommes, de femmes et d'enfants qui n'ont rien d'autre que leur dignité à protéger. Ce sont des êtres humains et on les traite pire que des animaux. L'action non-violente met le pouvoir face à ses contradictions et révèle ses pratiques honteuses. Certains osent accuser les familles d'avoir laissé des enfants au cœur d’un face-à-face avec la police! On va reprocher aux sans-logis de n'avoir pas trouvé de place en crèche? Cette occupation du trottoir est le seul moyen de pression qu'ils avaient pour espérer que la préfecture les reloge.

Ces images ne sont passées ni au 13h, ni au 20h des grandes chaines généralistes. Gill Penlington, rédacteur en chef de l'émission Connect The World sur CNN fut le premier à les diffuser à la télévision, "On était étonnés qu'aucun média français ne les reprenne". Interrogée par le site Internet d'Arrêt Sur Images, Florence Biedermann, rédactrice en chef à l’AFP déclare: "Nous attendions de voir si la vidéo faisait du buzz. C’est à partir du moment où elle a été très regardée que cela constituait un évènement(...), pour nous, qui avons vu d'autres expulsions de squats, cela ne nous a pas semblé être un niveau de violence plus important que d’autres, qui aurait mérité d’en parler dès sa diffusion".

Mais si la vidéo a autant circulé sur la toile, c'est justement parce que les journalistes n'ont pas fait leur travail! On ne me fera pas croire que la banalité de la violence justifie le silence des journalistes. Cette vidéo est pourtant spectaculaire, tous les ingrédients d'un "scoop" bien baveux sont réunis. J'ose croire, naïvement peut-être, que des bébés ne sont pas quotidiennement maltraités par la Police. Est-ce parce que les victimes sont noires ou pour ne pas montrer les pouvoirs publics sous un mauvais jour que le public a été préservé? Sommes-nous à ce point anesthésiés par l'atmosphère inquiétante qui contamine chaque jour un peu plus notre pays que nous laissons faire ce genre de pratiques? Sommes-nous vraiment incapables de réagir?

Il est indispensable d'exprimer notre rejet de ces pratiques barbares. Pas en notre nom! Peut-on changer la société? Nos luttes ont-elles un sens? Je n'en sais rien et je partage trop souvent le pessimisme ambiant pour me permettre de faire semblant d'y croire très fort. Je ne pense pas que la vie ait un sens, ce sont nos actions qui lui en donnent un. Ce dont je suis en revanche persuadé, c'est qu'on a rien de mieux à faire que d'essayer de rendre ce monde plus vivable. En essayant, on court le risque d'échouer, mais si l'on ne fait rien le pire est assuré.

Alors bien sûr, nous sommes au mois d'août, beaucoup de gens sont en vacances et tout marche au ralenti, mais il est rassurant de voir que même dans ce contexte, des gens réagissent. C'est d'ailleurs la raison pour laquelle j'écris ce billet. Je ne voulais pas simplement crier mon impuissance, tellement dérisoire face aux souffrances réelles de tant d'êtres humains, mais dire mon refus d'un monde qui tolère de telles situations et appeler à la mobilisation autour d'un consensus minimal. Au-delà de nos désaccords éventuels sur la politique du logement en France, nous devons répéter ce qui devrait aller sans dire: nous refusons que des êtres humains soient traités de cette manière.

C'est pourquoi, un rassemblement est prévu vendredi 6 août devant la mairie de la Courneuve, avenue de la République, pour condamner les violence policières, exiger une enquête ainsi que la démission du Préfet de Seine-Saint-Denis et du Ministre de l'Intérieur. Si ceux qui, comme moi, ne pourront pas s'y joindre, pouvaient au moins relayer l'information, ce serait déjà un début.

La lutte continue!

Francis

rassemblement courneuve violences
envoyé par courneuvedignitejustice.

Œdipe

2010-07-31T15:39:00.011+02:00

tilidom.com

Le mec love notoire vous offre encore une compo mémorable (téléchargeable ici). Un vieux morceau né pendant une pause pendant les révisions du bac de français. Œdipe Roi de Sophocle était au programme, j'ai chanté ça, ça a beaucoup fait rire mes amis, comme quoi, Freud avait raison, c'est une histoire universelle. Bonne écoute!

Enregistré, masterisé produit et mixé au studio Brother's à Porto Alegre, RS (Brasil) Produit par Wayner"Brother"Nunes.

FRANCIS
guitare, chant, chœurs, paroles et musique.

BRASILIS
tout le reste:

Wayner Nunes: production, programmation des samples de batterie
Costa Lima: basse

Œdipe

Il est mort,
Mon père.

Il est mort,
Que faire?

Il est mort,
Super!

Elle est bonne,
Ma mère;

Des nibards faut tout de même préciser qu'elle en a quand même une sacrée
Paire.

Snif, tiens?
Je sens que je vais
Me la faire!

Œdipe!
Œdipe!
Œdipe!
Œdipe!
Œdipe!

Francis

Cette création est mise à disposition sous un contrat Creative Commons.
(attribution/pas d'utilisation financière).

Illustration: Image extraite de l'adaptation d'Œdipe Roi de Sophocle par Pier Paolo Pasolini avec Franco Citti

Human Nature

2010-06-25T04:06:00.005+02:00

À l'occasion de l'anniversaire du décès de Michael Jackson, voici une reprise par votre serviteur (mec love notoire) de Human Nature, chanson écrite par Steve Porcaro (de Toto) et John Bettis. Mon idée était de leur rendre hommage en reprenant un morceau ce morceau dont on a pas trop overdosé et de me l'approprier en remplaçant l'arrangement très connoté années 80 par un son qui me corresponde plus: les boites à rhythme sont donc remplacées par des percussions et une batterie et les claviers années 80 par des sons plus "roots"(glockenspiel et wurlitzer). Bonne écoute!

Human Nature
(Steve Porcaro/John Bettis)
©1982 Porcaro Music & John Bettis Music

tilidom.com
Enregistré, masterisé produit et mixé au studio Brother's en janvier 2010 à Porto Alegre , RS (Brasil) par Wayner"Brother"Nunes.

FRANCIS
Chant.

BRASILIS
Tout le reste:

Wayner"Brother"Nunes: production, guitare ;
Costa Lima: basse;
Xipa Baiano: batterie et percussions;
Duda Baiano: claviers.

Francis

Illustration: Ewerton Oliveira(photo)/Francis Poulet(retouches)

Brésil En Mouvements 2010

2010-06-14T03:35:00.003+02:00

Je vous ai parlé l'année dernière du festival Brésil En Mouvements, organisé par la toujours parfaite association Autres Brésils, la nouvelle édition aura lieu du 15 au 20 juin 2010 et votre serviteur, mec love notoire, y participe encore une fois en qualité d'interprète.
Jetez un oeil au programme et viendez si vous êtes sur Paris!

Francis

Estômago

2010-06-02T11:56:00.003+02:00

Estômago, le premier film de Marcos Jorge, est un super film brésilien avec un João Miguel phénoménal dans le rôle principal. Encore en salle et à voir d'urgence!

Francis

Machete

2010-05-15T12:06:00.017+02:00

En 2007, Quentin Tarantino et Robert Rodriguez commettaient Grindhouse, un "double feature" (double séance soit deux films pour le prix d'un), hommage conceptuel aux séries Z de leur jeunesse. Ce double film connut un flop retentissant aux États-Unis et sortit par conséquent sous la forme de deux films distincts dans le reste du monde: Death Proof (Boulevard de la Mort) de Quentin Tarantino et Planet Terror (Planète Terreur) de Robert Rodriguez.

Ce dernier était précédé par une fausse bande-annonce, "Machete", seule survivante du lot de fausses bandes annonces du projet Grindhouse. Les autres sont tout de même visibles sur internet: Thanksgiving d'Eli Roth (ma préférée), Don't d'Edgar Wright, Werewolf Women Of The SS de Rob Zombie et enfin Hobo With A Shotgun, bande-annonce gagnante d'un concours organisé par Rodriguez, réalisée par les inconnus Jason Eisener, John Davies et Rob Cotterill et promise elle aussi à une adaptation en long métrage.

"Machete", c'était 2 minutes 30 de délire total qui avaient en plus l'intérêt d'annoncer la couleur et de nous préparer au niveau de suspension consentie de l'incrédulité qui allait nous être demandé. Il s'agit d'une parodie des codes et des clichés du cinéma d'action tout en étant un défouloir avec des scènes vraiment spectaculaires (mais complètement over the top), mais il s'agit également d'une satire des valeurs souvent réactionnaires véhiculées dans certains produits de série B.

À l'instar de la blaxploitation, qui présentait dans les années 70 des héros noirs invincibles, stéréotypés mais aux valeurs contraires aux traditions hollywoodiennes, Robert Rodriguez s'applique depuis le début de sa carrière à faire de la "latinoxploitation" avec sa trilogie du Mariachi (El Mariachi, Desperado et Once Upon A Time In Mexico, personnellement, je ne recommande que Desperado).

Danny Trejo, acteur fétiche de Rodriguez, véritable "gueule" de bad boy, qu'on aurait pas envie de croiser à trois heures du matin dans un allée sombre, est déjà un habitué du rôle, Machete est en effet l'oncle des Spy Kids (héros de la trilogie pour enfants du même nom que Rodriguez a réalisé pour ses fils, que je n'ai pas vue et qui très franchement ne m'intéresse pas). Il va connaitre à 65 ans le premier rôle principal de sa carrière, et ce, face à M. Robert De Niro, s'il vous plait.

Robert Rodriguez a en effet décidé de transformer cette fausse bande annonce en un vrai film. Bonne idée? À priori ça à l'air assez casse-gueule mais la filmographie de Robert Rodriguez m'incite plutôt à lui faire confiance, ce type de film de genre parodique est ce qui lui réussit le mieux (Une Nuit en Enfer, déjà avec Tarantino, The Faculty, d'après un scénario de Kevin "Scream" Williamson et bien sûr, l'adaptation de la BD de Frank Miller, Sin City). De plus, il garde toujours un sens artisanal de la production qui lui permet de garder une indépendance artistique totale.

Et puis surtout, cette nouvelle version de la bande-annonce qui a surgi le 5 mai, ou plutôt el cinco de mayo (fête nationale mexicaine) sur le site Ain't It Cool News, insiste sur le caractère satirique, voire politique de son film, qui traite de la répression de l'immigration clandestine, la bande annonce est même dédiée à l'État de l'Arizona, qui vient de créer la polémique en durcissant encore ses lois sur l'immigration et en légalisant de manière indirecte le délit de faciès. En effet selon Le Monde, "promulguée vendredi 23 avril par la gouverneure républicaine de l'Arizona, Jan Brewer , la loi SB1070 donne l'autorisation à la police locale de contrôler les résidents dès lors qu'elle a un "soupçon raisonnable" sur leur statut". Bien sûr, cette loi provoque un tollé au Mexique, mais également aux États-Unis, notamment en Californie, la ville de Los Angeles appelant même à boycotter l'Arizona. Sous couvert de film d'action parodique c'est donc un petit brulôt gentiment subversif que Robert Rodriguez a l'air de nous concocter. Il va falloir encore quelques mois de patience pour voir le résultat. J'en trépigne d'avance.

Francis

Pas de sous-titres, désolé, ça ne devrait pas être trop gênant, c'est très visuel.

Yasmina: Rainbow

2010-05-08T02:53:00.006+02:00

Je vous ai déjà dit ici tout le bien que je pensais de Yasmina. Son nouveau clip vient de sortir et c'est du bonheur à l'état pur.

Francis

Détruit

2010-05-05T15:41:00.007+02:00

tilidom.com

Le mec love notoire vous offre encore une composition personnelle (téléchargeable ici). Un vieux morceau un peu triste mais qui, à mes yeux, a passé l'épreuve du temps. Comme quoi les rateaux ça sert aussi à écrire des chansons. J'espère que celle-ci vous plaira. Bonne écoute.

Enregistré, masterisé produit et mixé au studio Brother's à Porto Alegre, RS (Brasil) Produit par Wayner"Brother"Nunes.

FRANCIS
guitare, chant, chœurs, paroles et musique.

BRASILIS
tout le reste:
Wayner Nunes: production, programmation des samples de batterie
Costa Lima: basse

Détruit

Paf, en lambeaux je suis détruit
Je me décompose sans un bruit
C’est pourtant la faute à personne
Si la vie continue à être conne
A balancer des vents fatals
Des répliques et des silences qui tuent.
C’est une mésaventure des plus banales
D’ailleurs vous l’avez peut-être aussi vécue

Détruit, pourtant avec du recul
Je rirais de l’ironie du sort
De cette bédé parsemée de bulles
De ce scénario hyper fort
De cette tragédie, que je trouverais géniale
Si je n’en étais pas le protagoniste.
Les spectateurs en règle générale
Aiment beaucoup ce genre d’histoire triste

Mmm ! Détruit.
Faut tout reconstruire, tout remodeler,
Racommoder tous les débris
Afin d’enfin redémarrer.
C’est un travail de longue haleine
Faut comme Spartacus, briser ses chaînes
Vivre l'amour, vivre la haine,
Vivre la joie et puis la peine...

Francis

Cette création est mise à disposition sous un contrat Creative Commons (attribution/pas d'utilisation financière).

Illustration: Autoportrait

Premier Mai

2010-05-01T09:55:00.015+02:00

Nous sommes aujourd'hui le premier Mai, mon jour férié préféré, même quand il tombe un samedi. Je ne suis pas vraiment un fan de la valeur "travail". J'ai conscience que la plupart des gens ne s'épanouissent pas forcément dans l'activité qui leur sert de source de revenus. L'éloge de l'oisiveté masque le plaisir qu'on peut avoir à se réaliser dans sa passion, mais cela n'a que rarement à voir avec ce qui reste trop souvent une source d'aliénation. C'est pourquoi j'ai du mal avec l'expression "fête du travail", surtout que l'origine du premier Mai est quand même la lutte pour la réduction à huit heures de la durée légale de la journée de travail (bref, ça devrait logiquement s'appeler la fête du temps libre!).

Mais le premier Mai est le seul jour férié où c'est le peuple, pas l'armée, qui défile, je ne vais pas me plaindre. Il n'y a rien de plus triste que le défilé militaire du 14 juillet, nous rappelant ce qui nous attend si nous décidions de prendre exemple sur les révolutionnaires pourtant idéalisés par notre République. Le premier Mai, ce sont nos droits que l'on célèbre, les acquis de nos luttes. Pas besoin d'autres raisons pour défiler, même si hélas on n'en a que trop, tant sont nombreuses les agressions subies quotidiennement par les citoyens dans leur dignité. Ce n'est ni une fête religieuse, ni une fête nationale, c'est même une fête internationale. Le premier Mai est une célébration du fait que nous pouvons faire nombre et résister à la fatalité. C'est également un rappel historique que les acquis sociaux sont le fruit de la mobilisation et de la lutte.

J'ai beau n'avoir aucune sympathie pour notre Président de la République, je n'ai pas envie de participer au concert de critiques sur sa personnalité, ses méthodes ou sa com'. L'opposition masque son incapacité ou son manque de volonté à s'engager dans les changements structurels par des postures moralisatrices censées montrer sa différence avec le pouvoir en place. La réduction de la politique à des questions de petites phrases ou de querelles de personnes laisse croire qu'il suffit de remplacer un homme alors que ce dont nous avons besoin c'est de changer de culture politique, de remettre en cause "l'hégémonie culturelle" du capitalisme comme dirait Gramsci. Un bref coup d'œil à l'actualité internationale nous rappelle en effet que, des politiques migratoires inhumaines aux remises en cause des acquis sociaux en passant par le démantèlement des services publics, les problématiques auxquelles nous faisons face sont loin d'être restreintes à la France. Le travail à accomplir pour construire un monde plus vivable, plus solidaire, peut paraître trop immense pour nos frêles épaules, c'est pourquoi je tiens à insister sur l'importance de la mondialisation des luttes (pour paraphraser le mot d'ordre de l'internationale Via Campesina: "mondialiser la lutte pour mondialiser l'espoir").

En effet, non seulement des propositions existent, mais des alternatives mises en œuvre dans d'autres régions du monde peuvent nous servir d'exemple, le Forum Social Mondial montre le foisonnement de projets que les mouvements sociaux du monde entier sont prêts à porter. Ce qui nous manque aujourd'hui ce ne sont pas les idées, c'est avant tout l'union, la capacité à travailler ensemble malgré nos désaccords. La logique purement mercantile qui, au fond, satisfait si peu de monde, doit être mise en échec. Il est important de valoriser les pratiques de petite échelle, qui ont fait leurs preuves localement, mais en tissant des liens pour former un réseau international des luttes. En travaillant sur nos convergences nous pouvons construire un rapport de force favorable à un changement social qui, s'il n'arrivera pas de la manière dont le prédisent les Cassandres, n'en demeure pas moins inévitable, tant la situation actuelle est intenable. Malgré toutes les raisons qu'on peut avoir d'être pessimiste, l'Histoire nous rappelle à quel point le monde change vite et que ce sont les mobilisations citoyennes, plus que les calculs des professionnels de la géopolitique qui produisent ces changements. Le futur est imprévisible. Celui qui aurait prophétisé il y a 30 ans la chute de l'union soviétique, la fin de l'apartheid, l'élection de Mandela, Lula ou Obama serait passé pour un fou. Je ne parle pas ici leurs décisions politiques mais du fait que la mobilisation populaire peut soulever des montagnes.

Le mot clef qui nous relie est "participation". Le lien entre, par exemple, un syndicaliste de chez Michelin et un militant de Greenpeace peut, en effet, être qu'au delà de leurs différences, ils considèrent tous deux qu'ils en ont assez qu'on décide sans eux de ce qui les concerne. Une bannière de lutte commune doit donc être la lutte pour une société plus participative. Le droit d'avoir des droits, comme disait Hannah Arendt. Vaste sujet, ce blog sera l'occasion d'y revenir et j'espère que vous voudrez bien participer à cet échange d'idées.

Ce que j'essaie de dire maladroitement, c'est que le premier Mai est un rappel de l'importance de l'action non-violente dans la construction du changement social. Il m'arrive aussi d'avoir des moments de résignation mais cet argumentaire d'espoir me paraît plus rationnel que mes moments de blues. Si vous n'êtes pas d'accord avec moi, je vous encourage à défendre vos convictions, parce que je ne vais pas rester les bras croisés et je sais que je suis loin d'être seul dans ce cas. Ce texte garde un sentiment d'inachevé car il n'est qu'un point de départ.

La lutte continue!

Francis

Tentative de faire symboliquement rentrer la Terre dans la "zone rouge" réservée aux grands de ce monde, lors du G8 à Gênes en juillet 2001.

Aurélia Aurita

2010-04-28T12:59:00.010+02:00

Fraise et Chocolat

Pour le soixante-neuvième billet de la brève histoire du blog du mec love notoire, j'ai décidé de vous parler d'une BD érotique qui m'a beaucoup plu: Fraise et Chocolat dont vous pouvez voir ci-dessus un extrait, la page 69 en plus (authentique)!

Aurélia Aurita est une auteure de bandes dessinées érotiques franco-japonaise née en 1980. Son œuvre s'inscrit moins dans le style Hentai (les mangas porno) que dans la tendance semi-autobiographique que l'on retrouve chez des auteurs indépendants tels que Joann Sfar (qui a fait la superbe préface de Fraise et Chocolat), Lewis Trondheim, Boulet, Larcenet, Dupuy & Berberian et les auteurs de la bande à "l'Association". Son trait en noir et blanc rappelle autant les reportages dessinés de Luz dans Charlie Hebdo que des auteurs de manga tels que Hisaichi Ishii (Mes voisins les Yamada) par exemple.

Ce n'est pas si fréquent de voir une BD érotique écrite par une femme et encore moins de cette manière, à mille lieues de Virgine Despentes, qui écrit très bien mais dans un style complètement différent, plus agressif, revendiquant avec raison le droit pour une femme de ne pas être fleur bleue (il faut lire son essai King Kong Théorie). Il s'agit ici d'une histoire crue et explicite mais jamais vulgaire. Aurélia Aurita et son double fictionnel Chenda sont amoureuses et nous le font sentir. Elles nous montrent une petite tranche de vie ou on passe son temps à faire l'amour et ou il ne se passe rien parce qu'on est heureux, mais qu'on prend plaisir à lire quand même parce que ce bonheur est contagieux.

Mine de rien, il n'est pas si facile que ça de faire passer ce sentiment complètement impudique de bien-être. Aurita raconte au monde son plaisir féminin, s'appropriant un médium majoritairement masculin, la BD de cul. En prenant la parole sur un sujet rarement abordé de manière aussi explicite par des femmes, elle rejoint les féministes pro-sexe, sans forcément s'en apercevoir ni même chercher à avoir un discours militant, rien qu'en prenant la liberté de s'exprimer sans autocensure et, surtout, elle le fait avec talent.

Son trait est à mille lieues du réalisme d'un Manara qui, avouons-le, dessine (merveilleusement) toujours la même femme, celle de ses rêves. Il s'agit ici de croquis, d'ébauches, presque de schémas, un minimalisme à la Wolinski, en plus inspiré (mais bon Wolinski a le droit de fatiguer, il a déjà tant donné à l'histoire de la BD).

Fraise et Chocolat est paru aux éditions Les Impressions Nouvelles, il y a eu depuis un numéro 2 et aussi "Buzz-moi" sur les retombées du "buzz"(il parait qu'il faut dire ramdam) qui a suivi son succès en librairie.

Bon allez, je vous laisse, n'oubliez pas de lire Fraise et Chocolat, ne serait-ce que pour comprendre le sens de son énigmatique titre.

Bonne lecture.

Francis

Guru (1961-2010)

2010-04-20T18:26:00.007+02:00

Keith Elam, le rappeur plus connu sous le pseudonyme Guru, moitié de Gang Starr et initiateur du projet Jazzmatazz (dont je vous parlais récemment) nous a quitté le 19 avril. Il a beaucoup fait pour rapprocher le Hip Hop et le Jazz, comme avec ce morceau composé pour la bande originale du film Mo'Better Blues de Spike Lee en 1990. Encore un qui nous manquera...

Francis

Tropicália / Os Mutantes

2010-04-17T09:49:00.049+02:00

La pochette de l'album Tecnicolor, réalisée par Sean Lennon

C'est aujourd'hui le premier anniversaire de votre blog préféré! Le mec love notoire trouve le moment pro-peace pour fêter ça en compagnie du plus grand groupe psychédélique du Brésil: Os Mutantes.

Os Mutantes a été fondé en 1966 par Arnaldo Baptista (basse, claviers, voix), son frère Sérgio Dias Baptista (guitare, basse, voix) et Rita Lee (chant). Fascinés par les Beatles ils vont rapidement rejoindre les tropicalistes, participant notamment au mythique disque-manifeste Tropicália ou Panis et Circencis en 1968 avec notamment la chanson titre interprétée ci-dessus à la télévision brésilienne et écrite par les mentors du mouvement Caetano Veloso et Gilberto Gil (dont je vous ai déjà parlé ici). Tropicália est au départ le titre d'une création de l'artiste contemporain Hélio Oiticica qui deviendra le titre d'une chanson de Caetano ainsi que le symbole d'un mouvement culturel avant-gardiste héritier de l'anthropophagie culturelle.

La pochette du disque collectif Tropicália ou Panis et Circencis (normalement c'est Circenses, mais Caetano prétend que c'est écrit faux exprès) parodie les photos de famille traditionnelles. On peut voir au premier plan Gilberto Gil (qui tient une photo de sa cérémonie de "formatura") . Au deuxième rang, c'est l'arrangeur Rogério Duprat qui tient un pot de chambre comme si c'était une tasse, Caetano Veloso brandit quant à lui un portrait de Nara Leão qui n'avait pas pu venir à la scéance photographique, la muse Gal Costa et le regretté poète Torquato Neto sont à sa droite. Derrière eux enfin on voit le bricoleur fou Tom Zé poser en costume et bien sûr Os Mutantes, les frères Dias, guitare à la main entourant Rita Lee. On note une grande absente: Maria Bethânia, la soeur de Caetano Veloso, trop individualiste pour participer à un mouvement selon ses propres dires (elle participera néanmoins au supergroupe "Doces Bárbaros" avec Caetano, Gil et Gal en 76).

Tropicália ou Panis et Circencis

Pour comprendre ce que le tropicalisme a représenté, il est important de faire un rappel historique. Dans les années 20, les artistes "modernistes" avaient tenté de définir l'Art Brésilien et l'écrivain Oswald de Andrade avait lancé le Manifeste Anthropophage (que vous pouvez lire en portugais ici et en français là). Celui-ci décrétait que ce qui faisait le lien entre les différentes manifestations culturelles brésiliennes c'était l'anthropophagie: le fait qu'à l'instar des indiens anthropophages, qui mangeaient leurs ennemis pour absorber leur force, la culture brésilienne devait s'enorgueillir de se nourrir des influences extérieures, de les digérer, et de les déglutir "à la brésilienne".

Les tropicalistes vont récupérer cette idée et la marier à la culture pop. Ils vont mélanger musique traditionnelle, bossa nova, pop rock, chansons ringardes (brega) en gardant à l'esprit l'adage du poète moderniste Maiakovski selon lequel il n'y a pas d'art révolutionnaire sans forme révolutionnaire. Les tropicalistes ont influencé le Cinema Novo, le théâtre et les arts plastiques par leur ambition de dynamiter les traditions et de révolutionner formellement la manière de concevoir l'art. Le tropicalisme abolit les frontières entre la culture populaire et la culture érudite. Ainsi, si les tropicalistes peuvent être associés au mouvement hippie, ils ne peuvent pas y être réduits.

La Tropicália a été fortement critiquée par la contre-culture engagée brésilienne. Les anti-tropicalistes, que Caetano Veloso surnommait la "patrouille idéologique" voyaient dans l'influence du rock anglo-saxon un signe d'aliénation et de soumission à l'impérialisme américain, ils déploraient les postures hédonistes en pleine dictature alors que la tendance était à la chanson engagée. Ce n'est que quand le régime militaire a montré à quel point le côté libertaire des tropicalistes les dérangeait que le mouvement s'est mis à réellement symboliser une résistance culturelle.

Un court métrage en anglais narré par Devendra Banhart

Os Mutantes ont notamment accompagné Gilberto Gil sur Domingo no Parque et Caetano Veloso sur Proibido Proibir dans les festivals qui ont marqués leur époque (voir à ce sujet l'ouvrage A Era Dos Festivais: Uma Parábola de Zuza Homem de Mello, consultable en ligne ici pour les lusophones). Caetano, hué par une partie du public se met à répondre à la "patrouille idéologique" avec un discours qui restera dans l'histoire (et qui est même inclus dans l'indispensable anthologie Brasil: A Hist ória Contada Por Quem Viu organisée par Jorge Caldeira).

En octobre 1968, Os Mutantes se produisent avec Caetano Veloso et Gilberto Gil dans la boite carioca Sucata avec affichée sur la scène une œuvre provocatrice d'Hélio Oiticica: un drapeau rouge avec une photo du cadavre du bandit Cara de Cavalo abattu par la police accompagnée du slogan "seja marginal, seja herói"("soyez un marginal, soyez un héros"). Bien entendu leur spectacle sera interrompu et interdit par les militaires.

Fin 68, la dictature militaire brésilienne se radicalise et la ligne dure prend les rênes du pouvoir. En décembre, l'AI-5 (Acte Institutionnel n°5) décrète la fermeture du congrès pendant un an, l'interdiction de manifestation et bien sûr la censure préalable à toute publication. Les personnes suspectées d'être des opposants au régime ou tout simplement accusées d'être subversives sont torturées. Caetano et Gil sont arrêtés pour irrespect au drapeau (ils avaient chanté devant un drapeau brésilien dont la devise disait "amour et progrès au lieu du traditionnel "ordre et progrès") puis, en raison de leur extrême popularité, condamnés à l'exil: c'est le début de leur période londonienne. Le tropicalisme n'existe plus en tant que mouvement, mais l'onde de choc qu'il a provoqué continue d'influencer la Musique Populaire Brésilienne.

Ci-dessous, vous pouvez voir Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé et Rita Lee interpréter Batmakumba aux Video Music Awards de MTV Brasil en 1999. Batmakumba est un morceau de Caetano et Gil emblématique de la Tropicália. Les paroles ne veulent rien dire mais forment un calligramme ressemblant à un K (lettre uniquement présente en portugais dans les mots étrangers) tout en mentionnant Batman, la Macumba (les rites afrobrésiliens) les Yéyés, la divinité Obá et un Baobab, comme l'explique Gilberto Gil dans le livre Todas As Letras.

Batmakumbayêyê batmakumbaoba
Batmakumbayêyê batmakumbao
Batmakumbayêyê batmakumba
Batmakumbayêyê batmakum
Batmakumbayêyê batman
Batmakumbayêyê bat
Batmakumbayêyê ba
Batmakumbayêyê
Batmakumbayê
Batmakumba
Batmakum
Batman
Bat
Ba
Bat
Batman
Batmakum
Batmakumba
Batmakumbayê
Batmakumbayêyê
Batmakumbayêyê ba
Batmakumbayêyê bat
Batmakumbayêyê batman
Batmakumbayêyê batmakum
Batmakumbayêyê batmakumbao
Batmakumbayêyê batmakumbaoba

Avec la fin du tropicalisme, nos mutants partent progressivement vers... le rock progressif, accentuant les expérimentations sur la distortion et le feedback au détriment des liens avec la musique traditionnelle. Leurs albums mythiques sont Os Mutantes (68, peut-être leur meilleur album), Mutantes (69), A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado (70), les musiciens des Mutantes accompagnent Rita Lee sur son premier album solo Build Up (70), puis publient sur leur nom Jardim Elétrico (71) et enfin Mutantes e seus Cometa no País dos Baurets (72, en hommage à Tim Maia, qui surnommait les joints "baurets"), Rita Lee quitte alors le groupe et c'est le début d'une lente agonie. Le dernier véritable album des Mutantes est en réalité le deuxième disque solo de Rita Lee, Hoje é o primeiro dia do resto da sua vida (72), paru sous son seul nom parce que leur maison de disques pensait qu'il était trop risqué commercialement de leur faire sortir deux disques la même année.

Un dernier album enregistré sous forte influence du LSD sort sans Rita Lee ni Arnaldo Baptista (!), Tudo Foi Feito Pelo Sol (74) ainsi qu'un EP de trois titres inédits Cavaleiros Negros (76) et Mutantes Ao Vivo un concert constitué de morceaux inédits qui fera un flop la même année. C'est la fin du groupe. Sérgio Dias et Arnaldo Baptista commencent alors longue traversée du désert tandis que la carrière solo de Rita Lee (accompagnée de son mari Roberto de Carvalho) décolle sans problème. Championne des ventes, son disque Lança Perfume a du succès jusqu'en France, grâce à la chanson titre de la télénovela diffusée sur TF1 au début des années 80: Danse avec moi (Baila Comigo).

Mais l'histoire des Mutantes ne s'arrête pas là. En effet, Kurt Cobain, Beck et David Byrne sont fanas du groupe et ce dernier fera éditer un best of en CD qui le remettra sous les projecteurs dans les années 90, des artistes brésiliens reprennent leurs morceaux et une compilation "tribute" est lancée. Des albums inédits sortent alors. Le très progressif O A e o Z (92, enregistré en 73) sans Rita Lee et surtout Tecnicolor (2000, enregistré en 1970 au studio des Dames à Paris), tentative de conquérir le marché international avortée à l'époque par le véto de la maison de disques qui trouvait qu'un disque aussi éclectique, chanté dans plusieurs langues ne serait pas rentable .

Rita Lee a-t-elle quitté le groupe volontairement ou s'est-elle fait virer? Les témoignages divergent, toujours est-il que le mélange vie en communauté/drogues/histoire d'amour qui finit mal a contribué à nourrir des rancœurs tenaces puisque Rita Lee a refusé de participer à la réunion du groupe lorsqu'en 2006, le Barbican Center de Londres décide de faire une rétrospective sur la Tropicália. Les frères Dias et leurs musiciens (dont le bassiste Liminha, producteur de MPB) reprennent goût à jouer ensemble. Le concert du Barbican sort en DVD (Mutantes Ao Vivo - Barbican Theatre, Londres 2006) et en 2008 le morceau A Minha Menina (avec Jorge Ben) est utilisé dans une pub pour McDonald's. En 2009, Os Mutantes sortent leur premier véritable nouvel album depuis les années 70: Haih or Armotecedor, qui compte en plus de Sérgio Dias avec la participation de Tom Zé, Jorge Ben et du batteur des années 70 Dinho Leme et les encouragements de leur fils spirituel Devendra Banhart. J'ai eu le plaisir de voir cette nouvelle formation du groupe jouer les classiques lors d'un concert au Forum Social Mondial de Porto Alegre en janvier dernier et je vous garantis qu'ils savent encore mettre le feu!

La reformation (j'adore le portugnol)

Si vous voulez en savoir plus sur la Tropicália, sachez que la BBC lui a consacré un documentaire visible ici, sinon sur ce même blog, vous pourrez en apprendre plus sur Caetano Veloso et Gilberto Gil, Tim Maia ou les post-tropicalistes Secos e Molhados (qui ont repris Balada do Louco des Mutantes). Vous pouvez aussi lire le livre de Caetano Veloso, Verdade Tropical, paru en français aux éditions du Serpent à Plumes sous le titre Pop Tropicale et Révolution. Deux indispensables compilations sont parues sur le label anglais Soul Jazz: Tropicália : A Brazilian Revolution In Sound et Brazil 70 - After Tropicália: New Directions In Brazilian Music, non seulement les sélections sont excellentes mais en plus les livrets sont très documentés et passionnants. Enfin, la meilleure introduction à la musique d'Os Mutantes reste sans conteste la compilation parue chez Luaka Bop, le label de David Byrne: World Psychedelic Classics Volume 1: Everything Is Possible! (The Best Of Os Mutantes)

Big bisous et bon anniversaire!

Francis

Come As You Are

2010-04-14T07:57:00.003+02:00

Encore une photo vintage des archives du mec love notoire pour accompagner une reprise de Nirvana par votre serviteur.

Come As You Are
(Kurt Cobain/Nirvana)
©1991 Virgin Songs

tilidom.com

Enregistré, masterisé produit et mixé au studio Brother's en août 2009 à Porto Alegre , RS (Brasil) par Wayner"Brother"Nunes.

FRANCIS
Guitare, chant.

Francis

Music Land

2010-04-05T13:09:00.004+02:00

Produites par Walt Disney entre 1929 et 1939, les Silly Symphonies ont remporté un succès à la fois public et critique. Walt Disney n'avait pas encore fondé l'empire que l'on connait mais il faisait déjà des émules. C'est en effet le succès de cette série de courts métrages animés qui inspira chez ses concurrents de MGM les Happy Harmonies, et chez Warner Brothers les Merry Melodies et... les Loony Tunes. Mais, contrairement à la concurrence, notre réac préféré avait un objectif beaucoup plus ambitieux: les Silly Symphonies servaient à son équipe d'animateurs de terrain d'expérimentation pour préparer des longs métrages d'animation. Vous connaissez la suite.

Music Land, sorti en 1935, regorge d'une poésie, hélas absente des productions actuelles de Disney (mis à part les productions Pixar qui ont su maintenir leur autonomie artistique). Petite anecdote, il y a une référence qui a eu du mal à passer l'épreuve du temps, c'est la caricature du king of Jazz, Paul Whiteman en saxophone-souverain.

Francis

RiP: A Remix Manifesto

2010-04-02T15:49:00.019+02:00

Cliquez sur l'affiche pour la voir en plus grand

Ça faisait un moment que j'avais envie de vous parler des questions de propriété intellectuelle, de partage de la culture, de remixes et des alternatives au copyright comme Creative Commons mais malgré ma promesse de revenir sur le sujet lors de la mise en place de la loi Hadopi, je dois avouer avoir été effrayé par l'ampleur du sujet et avoir sans cesse remis à plus tard cette tâche gargantuesque. Et puis v'la-t-y pas que je tombe sur un long métrage documentaire en VOSTFR, disponible gratuitement sur Internet!

Rip: A Remix Manifesto a été diffusé vendredi 26 mars sur la chaine Planète mais il est disponible en intégralité ici même (légalement) grâce à l'Office National du Film du Canada. Le film de Brett Gaylor suit le parcours de Greg Phyllis, plus connu sous le nom de Girl Talk, un DJ spécialisé dans le mashup (c'est à dire, selon l'industrie du divertissement, le viol de copyright) et interroge la notion de propriété intellectuelle qui fait l'objet de conflits intenses (voir ici par exemple). Le film donne notamment la parole à des personnalités comme le juriste Lawrence Lessig et l'ancien ministre de la culture brésilien Gilberto Gil qui ont tous deux participé à une conférence sur justement ces questions de partage de la culture qui restera à mes yeux comme la plus passionnante du Forum Social Mondial de Porto Alegre en 2005, c'est dire (je recommande au passage la lecture de cet article sur la politique culturelle brésilienne de Gilberto Gil), mais revenons à notre film. Postant ses rushes en lignes, Brett Gaylor a proposé aux internautes de remixer son matériel sur le site Open Source Cinema, utilisant un processus de création participatif dans la logique de l'Open Source chère aux défenseurs du logiciel libre. Vous l'avez compris, c'est un peu un film d'altermondialiste (ah bravo!), il n'est donc pas surprenant que le Brésil , avec ses médicaments génériques, ses points de culture et ses bals Funk, y soit idéalisé comme le berceau de l'anthropophagie culturelle et le laboratoire d'un autre monde possible.

Un document passionnant et essentiel au débat qui vous aidera à patienter jusqu'à ce que je me décide à reparler de ce sujet. Hihihi!

Bon Film

Les fans du Colbert Report auront reconnu la voix de Stephen Colbert pendant le générique de fin, voici en bonus, l'interview de Lawrence Lessig qu'il a menée et qui sert de base au remix qui clôt le film (il n'y pas de sous-titres, désolé pour les non-anglophones).

Francis

The Colbert Report

Lawrence Lessig

www.colbertnation.com

While My Guitar Gently Weeps

2010-03-31T01:22:00.007+02:00

Ah, 1968! J'étais jeune et insouciant mais j'étais déjà un mec love notoire, comme le prouve l'image ci-dessus et la chanson ci-dessous.

While My Guitar Gently Weeps
(George Harrison)
©1968 Northern Songs
tilidom.com
Enregistré, masterisé produit et mixé au studio Brother's en août 2009 à Porto Alegre , RS (Brasil) par Wayner"Brother"Nunes.

FRANCIS
Guitare, chant.

Francis

Jazzmatazz/Robert Crumb

2010-03-25T18:59:00.028+01:00

Je profite de ce clip pour faire d'une pierre deux coups et vous parler de deux sujets qui n'ont rien à voir à part ça: le projet Jazzmatazz de Guru et l'œuvre de Robert Crumb.

Jazzmatazz est un projet de fusion entre hip-hop et jazz initié par Guru, rappeur qui forme avec DJ Premier le duo Gang Starr. Mais à la différence des morceaux de Gang Starr, les morceaux de Jazzmatazz ne sont pas basés sur des boucles de samples jazzy mais sur de vrais musiciens qui enregistrent en live. Sur chacun des morceaux, Guru invite donc des musiciens de jazz et d'autres rappeurs. C'est la fête du featuring de luxe. Guru prend des poses de gros dur pour compenser son côté grand frère moralisateur, c'est un peu dommage mais je lui trouve personnellement un réel talent. Je l'ai vu en concert en 2008 et, malgré l'acoustique pourrie de la salle, c'était de la balle.

En cliquant sur les liens ci-dessous vous pourrez écouter ces albums sur deezer ou voir les principaux clips sur youtube.

Le premier volume de Jazzmatazz, "An Experimental Fusion of Hip-Hop & Jazz", paru en 1993 voit défiler Ronny Jordan, Donald Byrd, Branford Marsalis et même MC Solaar pour le mythique "Le Bien, Le Mal". Il marque une date dans l'histoire du jazz-rap, au même titre que le Doo-Bop de Miles Davis ou Hand On The Torch de Us3.

En 1995 Guru sort un deuxième volume, "The New Reality" en compagnie de Jamiroquai, Freddie Hubbard, Chaka Kahn, un disque plus jazz-funk mais qui contient quelques perles tout de même, comme ce "Lifesaver" avec encore un rappeur français: Lucien (hélas absent du clip) qui travailla avec De La Soul qu'il retrouvera des années plus tard de la BO du film Lascars.

En 2000, le troisième volume "Streetsoul" surfe sur la vague nusoul et s'éloigne encore un peu du jazz mais vaut le détour pour les morceaux avec les Roots, Erykah Badu (le morceau le plus réussi de l'album) Isaac Hayes, Macy Gray et bien sûr "Supa Love" avec Kelis et les Neptunes à la production.

Enfin en 2007, Guru invite Slumvillage (qui rappent sur "I'm Jazzy", mon morceau préféré de l'album), Blackalicious, Damian Marley sur "Back to the Future", le quatrième volume.

Ci-dessus, Guru et Common rappent dans un clip utilisant des images de l'adaptation par Ralph Bakshi de la bédé culte de Robert Crumb "Fritz The Cat"(1972). Seul regret: ils ont coupé le solo de clavier de Bob James pour raccourcir le morceau. Mais bon quand même, ça pète! Ceux qui ont vu le long métrage ou lu la BD seront frappés par la pertinence du montage, les néophytes ont peut-être cru que les images avaient été animées pour ce morceau, il n'en est rien! Ce clip est un hommage au pape de la contre-culture sixties, au roi des underground comix dont je me propose modestement de vous dire quelques mots.

Robert Crumb est né en 1943 et a eu dès son enfance une obsession pour le dessin qu'il associe à sa fascination pour son frère Charles qui dessinait lui aussi. Il commence sa carrière en dessinant des cartes de vœux mais décide rapidement de partir vivre à San Francisco pour connaître l'amour libre avec les hippies. Il expérimente alors le LSD qui aura une forte influence sur son dessin puisqu'il se met à travailler défoncé et à mettre sur le papier toutes ses pensées les plus tordues et les plus intimes. Il devient alors célèbre pour ses bédés psychédéliques dans les années soixante et soixante-dix. C'est l'époque ou, outre Fritz the Cat, il publie la publie les fanzines cultissimes Zap Comix (plutôt "contre-culture") et Snatch Comix (carrément porno), dessine la plupart des histoires de Mr. Natural et ou il réalise son dessin le plus célèbre: la pochette du disque Cheap Thrills pour Janis Joplin.

Si l'on en croit l'image qu'il s'est construit dans ses bédés autobiographiques (notamment My trouble with Women/Mes problèmes avec les femmes), Robert Crumb est un insupportable râleur qui se défend d'être misogyne en déclarant que c'est la société contemporaine en général qu'il déteste. Naturellement il se plaint de l'adaptation (que je trouve pourtant plutôt fidèle) de Fritz the Cat par Bakshi et a fini par tuer son personnage après la sortie de The Nine Lives of Fritz The Cat (la suite, à laquelle Bakshi n'a pas participé et qui pour le coup est vraiment très mauvaise). M'est avis, qu'à l'instar de Gainsbourg, il en rajoute dans la misanthropie pour se forger une carapace et un mythe. Toujours est-il qu'il est fascinant de voir un artiste mettre sur le papier ses fantasmes les plus honteux et ses phobies les plus glauques, Crumb met à nu son inconscient et utilise le dessin comme une thérapie.

Dans les années 90, son ami Terry Zwigoff le convainc de se laisser filmer et réalise le fascinant documentaire Crumb produit et narré par David Lynch, ou sont interviewés ses frères dépressifs et ou il apparait que Crumb est le plus "normal" de sa famille car le dessin l'a empêché de devenir fou. Le film montre également sa fibre musicale. il a beau détester toute la musique contemporaine (rock en tête), il n'en est pas moins mélomane et collectionneur de 78 tours.

En s'installant dans le sud de la France, il quitte son groupe The Cheap Suit Serenaders et rejoint les Primitifs du Futur, l'excellent groupe de Dominique Cravic dans lequel il joue du Banjo. Il dessine bien évidemment les pochettes de leurs albums ainsi que des portraits de ses idoles, qu'il fait rééditer (comme Hot Women ou Héros du Blues, du Jazz et de la Country).

Les œuvres de Robert de Crumb sont rééditées en France chez Cornélius et sont disponibles en anglais chez Fantagraphics Books. Crumb a illustré Philip K. Dick, Bukowski, Kafka et tout récemment la Génèse qu'il a retranscrite mot à mot sans rien ajouter à part les dessins (paru en feuilleton dans Télérama pendant l'été 2009). Sur le site d'Actua BD, Robert Crumb précise à propos de la Bible:

"Je ne pense pas que le Verbe soit inspiré par Dieu. Je pense que ce sont des hommes qui ont développé ces textes. (...) Pour moi, c’est un mythe du début à la fin. Il y a certains liens avec la réalité historique mais ce n’est pas important de savoir si ça s’est vraiment passé ou pas. Ce sont des histoires superbes, puissantes, mais ce sont des histoires. (...) Et c’est parfois choquant d’y trouver des aspects qu’on n’avait pas vus avant. Je ne pense pas que les vrais croyants seront très à l’aise avec ma BD."

Lot offrant ses filles vierges aux Sodomites car l'homosexualité c'est mal.
La Bible, c'est moral!

Naguère outsider, Crumb est aujourd'hui un monument du neuvième art mais il continue pourtant d'alimenter la polémique. Je vous invite à découvrir ou redécouvrir ses travaux qui continuent d'avoir une influence considérable sur la bande dessinée. Allez, on se quitte avec un autre extrait du docu de Zwigoff.

Francis

fran6 - mix amer : phase 2 (vol.3)

2010-03-01T23:22:00.009+01:00

tilidom.com

Eh oui, fran6, mec love notoire, continue de vous gâter avec une nouvelle demi-heure d'extase musicale sous la forme du volume 3 de la phase 2 du projet mix amer.

Par devant: on commence ce 3ème volume par un hommage au réalisateur Spike Lee à travers le jingle de WELOVE radio, le monologue de Mister Señor Love Daddy (interprété par l'immense Samuel L. Jackson) ainsi que le morceau Don't Shoot Me interprété par le groupe de gospel Take 6 et coécrit par Spike Lee lui-même et extraits de la bande son de son chef-d'œuvre "Do The Right Thing" (sorti em 1989), on reste dans l'ambiance de la radio fictive de Bed-Stuy avec un tube de 1968, What a Man de Linda Lyndell, une chanteuse blanche qui avait signé chez Stax et a reçu des menaces de mort de la part du Ku Klux Klan à cause des accents soul de sa musique. En 1993 ce morceau sert de base à Whatta Man, la rencontre entre le groupe vocal En Vogue avec les rappeuses de Salt 'N' Pepa. La grande Erykah Badu est quant à elle accompagnée par le trompetiste Roy Hargrove et par les Soulquarians (collectif de musiciens comprenant entre-autres le batteur des Roots, Ahmir "Questlove"Thompson ainsi que le clavier James Poyser, qui a co-écrit le morceau), que du beau monde donc, pour cet épique Booty/Kiss Me On My Neck (Hesi) extrait de Mama's Gun, paru en 2000 chez Motown.

Par derrière: on part au Brésil avec la relecture d'un samba-enredo qui est déjà un classique. É Hoje a été écrit en 1982 par Didi et Maestrinho pour l'école de samba União da Ilha, la version de Fernanda Abreu, accompagnée pour l'occasion par Ivo Meirelles e Funk 'N' Lata lui apporte une saveur particulière. Rappin'Hood, chantre de la fusion Hip Hop/Samba, invite Leci Brandão pour un hymne à la négritude, le "I'm Black and I'm Proud" brésilien: Sou Negrão. Seu Jorge, lui, s'est acoquiné avec le DJ electro Marcelinho da Lua pour reprendre Cotidiano de Chico Buarque. Enfin, on se quitte avec une dernière reprise: Beyoncé en pagode avec ce Crazy In Love transformé en Ela É Jogo Duro par Só Pra Contrariar.

Bon appétit.

Bien entendu, j'ai pleinement conscience de ne pas être le propriétaire des œuvres qui composent ce mix, je tiens simplement à faire connaitre le travail d'artistes que j'admire. Si toutefois, vous êtes les ayant-droits de l'un de ces morceaux et que vous vous opposez à ce que votre œuvre soit partagée, contactez-moi et je la retirerai immédiatement.

fran6

La Lutte Continue

2010-02-27T04:16:00.010+01:00

tilidom.com

En écoute et en téléchargement libre, voici deux versions de La Lutte Continue, un morceau que j'ai écrit il y a un sacré bout de temps mais dont j'avais du mal à fignoler un arrangement satisfaisant. C'est désormais chose faite et je vous laisse juge de la différence entre la version "nue" enregistrée chez Edward Bouillon (Fireball F.C) en 2000 et celle de 2010, enregistrée à Porto Alegre chez l'honorable Brother Wayner.

Enregistré, masterisé produit et mixé au studio Brother's à Porto Alegre, RS (Brasil) Produit par Wayner"Brother"Nunes.

FRANCIS
guitare, chant, chœurs, paroles et musique.

BRASILIS
tout le reste:

Wayner Nunes: production
Costa Lima: basse
André Azevedo: batterie
Xipa Baiano: percussions (cajon)
Duda Baiano: claviers

La Lutte Continue

On n’en veut plus de cet oppresseur
Qui lave l’argent sale au pressing
Et qui n’a pas honte de faire son beurre
De la façon la plus indigne.
On en a marre que ces salauds
Pervertissent même le sens des mots.
Remarque : c’est ça l’opportunisme
Des porcs qui tuent par leur cynisme.

Mais même si elle est immense notre tâche
On vous cache pas qu’il faut que ça se sache:
Nous on continuera la lutte
Jusqu’à ce qu’on atteigne notre but.
La lutte continue
Contre les cons qui nuisent
On les mettra à nu
Pour plus qu’ils nous les brisent!

C’est peu dire qu’on peut pas se fier
Aux discours menteurs du système
Qui n’engendrent que violence et haine
Et c’est à nous de pacifier.
Si vous êtes exclus ou en marge
Voire en toute simplicité
Insatisfaits de cette société :
Rejoignez notre bande de barges !

Car même si elle est immense notre tâche
On vous cache pas qu’il faut que ça se sache:
Nous on continuera la lutte
Jusqu’à ce qu’on atteigne notre but.
La lutte continue
Contre les cons qui nuisent
On les mettra à nu
Pour plus qu’ils nous les brisent!

On fait pas peur aux fils de putes
Je crois pas qu’ils pissent dans leurs fûtes
Par crainte de se faire virer
Voire de se faire dévorer
Ils savent qu’on est plus humains qu’eux
Même si c’est nous qu’on traite de gueux
Ces types hyper sévères sonts rances:
Qu’ils comptent sur notre persévérance!

Car même si elle est immense notre tâche
On vous cache pas qu’il faut que ça se sache:
Nous on continuera la lutte
Jusqu’à ce qu’on atteigne notre but.
La lutte continue
Contre les cons qui nuisent
On les mettra à nu
Pour plus qu’ils nous les brisent!

La galaxie de tous les “sans-“
En a crié et donné trop de sang
Afin de construire un monde où
Les individus seront plus doux
Des conditions plus équitables
Pour des citoyens Responsables.
Mais les cartes sont sur la table
Et pour certains c'est insuportable!

Car même si elle est immense notre tâche
On vous cache pas qu’il faut que ça se sache:
Nous on continuera la lutte
Jusqu’à ce qu’on atteigne notre but.
La lutte continue
Contre les cons qui nuisent
On les mettra à nu
Pour plus qu’ils nous les brisent!

Car même si elle est immense notre tâche
On vous cache pas qu’il faut que ça se sache:
Nous on continuera la lutte
Jusqu’à ce qu’on atteigne notre but.
La lutte continue
Contre les cons qui nuisent
On les mettra à nu
Pour plus qu’ils nous les brisent!

Francis

Cette création est mise à disposition sous un contrat Creative Commons (attribution/pas d'utilisation financière).

Illustration : Sérigraphie de l'Atelier Populaire des Beaux-Arts en Mai 68

Hihihi! 5

2010-01-17T23:43:00.000+01:00

Mano Solo (1963-2010)

2010-01-10T19:02:00.006+01:00

Après avoir résisté au Sida pendant des années, Mano Solo a finalement été emporté par plusieurs anévrismes. Fils du dessinateur Cabu et de sa compagne Isabelle, enragé, assoiffé de la vie et terriblement émouvant, il était l'un des plus grands chanteurs français de sa génération. Tu nous manquera Mano.

Francis

M.A.R.R.E. (Un Autre Mix Est Possible)

2010-01-07T00:49:00.010+01:00

tilidom.com

Pour bien commencer l'année et en attendant le Forum Social Mondial, voici, en écoute et en téléchargement libre, M.A.R.R.E. (Un Autre Mix Est Possible), un remix de M.A.R.R.E. (Mouvement Alternatif Réformo- Révolutionnaire Ecolo) amoureusement préparé uniquement à partir de samples par votre serviteur (mec love notoire).

Pour l'anecdote, le sample principal (Fun Buggy, le riff du refrain) est issu d'un 45 tours rarissime sorti de l'oubli par DJ Shadow & Cut Chemist pour leur mix Product Placement (cultissime et visible ici), il s'agit de la musique du Jingle de Strike Cola (la réponse écossaise au Coca) qui bien entendu n'existe plus aujourd'hui. Le reste est un mélange entre le beat de Walk This Way, Goran Bregovic, Caetano Veloso et Carlinhos Brown, Beck, The Time, etc. Bref, un bon gloubi-boulga musical qui, je l'espère, enchantera vos oreilles. Au niveau du texte, mon premier jet était beaucoup plus long mais quand l'idée de faire un morceau engagé à la fois contestataire (le premier couplet) et propositif (le second couplet) s'est présisée, la structure en dyptique s'est imposée. J'aime aussi beaucoup l'acronyme qui donne son titre au morceau, l'idée qu'un mouvement d'alternatives au modèle dominant, l'utopie d'un compromis possible entre réformisme radical et révolution non-violente qui prendrait en compte les apports de l'écologie politique puisse donner le mot "marre" est tout simplement magique. Il y avait deux jeux de mots laids que je voulais absolument placer "Hugo Boss, les sapes du beau gosse" et bien sûr " divers gens/divergents ". J'ai eu le privilège d'enregistrer ce morceau à Porto Alegre, ville symbole de l'altermondialisme et je remercie tout particulièrement DJ LJay qui a fait les scratches pour la version originale et Brother Wayner qui m'a aidé à les caler sur le remix et a bien sûr enregistré ma voix.

Enregistré, masterisé, produit et mixé au studio Brother's à Porto Alegre, RS (Brasil), ce morceau contient un échantillon de "Fun Buggy" par le groupe "The Poets", si vous détenez les droits de ce morceau, contactez-moi.

FRANCIS
paroles, musique, rap, guitare, programmation de samples.

BRASILIS
Tout le reste:

Wayner"Brother"Nunes: co-production;
DJ LJ: scratches

M.A.R.R.E. (Un Autre Mix Est Possible)

MARRE
De marcher que pour les marchés
MARRE
De se faire marcher dessus sans broncher
MARRE
De marcher que pour les marchés
MARRE
De se faire marcher dessus sans broncher

Tu es quelqu’un de bien
Tu es le roi du monde
Tout ici t’appartient
À des kilomètres à la ronde.
Tu te fringues chez Hugo Boss
Parce que t’es un gagnant
T’as les sapes du beau gosse
Mais t’es un peu gnan-gnan.
T’es membre du MEDEF
Et t’es fier de ton rôle
Tu fais partie des chefs
De tous ceux qui contrôlent.
Tu te vois plus gros qu’un boeuf
Grenouille boulimique
Il te faut ta start-up
Autrement tu paniques
Ta pathétique et frénétique
Quête de fric, nique la tête
De tant d’êtres qui craquent
Car chaque krach est
Un choc et un échec.
Tu t’en fous, tu feras un chèque.
Tu sais que
Tu seras pas à sec avant la planète.
Tu crois que y’a que ta tête
De con qui compte p’têtre ?
Tu te sens pas coupable
D’être aussi irresponsable ?
Pendant que tu spécules
Grâce à Jean Pierre Gaillard,
La Bourse nous accule...
Au bord du gouffre noir.

MARRE
de marcher que pour les marchés
MARRE
De se faire marcher dessus sans broncher
MARRE
De marcher que pour les marchés
MARRE
De se faire marcher dessus sans broncher

Mais dès aujourd’hui on ose
Dire qu’on veut autre chose
Que ton monde morose
Et qu’on craint l’overdose.
On a besoin de chaleur humaine
Avec laquelle chasser la haine
Discuter avec divers gens
De points de vue divergents
Des femmes et des hommes
Se rassemblent et forment un Forum
Pour élaborer des normes
Et déplacer les formes
Toi, t’es p’têt tout puissant,
Mais nous on est nombreux
Et en s’organisant
On espère être heureux
Tu m’as l’air pensif
Alors voilà, je te fais le topo :

Mouvement
Alternatif
Réformo-
Révolutionnaire
Ecolo

Le M.A.R.R.E.
T’as remarqué, ça fait “Marre”
Tu sais pourquoi, connard?
Ben, parce que y’en a MA-MA-

MARRE
de marcher que pour les marchés
MARRE
de se faire marcher dessus sans broncher
MARRE
de marcher que pour les marchés
MARRE
de se faire marcher dessus sans broncher

Tout n’est pas à vendre, tout n’est pas à vendre
Tu savais pas , tu vas l’apprendre
Tout n’est pas à vendre, tout n’est pas à vendre
C’est pourtant pas dur à comprendre.Tout n’est pas à vendre, tout n’est pas à vendre
Tu savais pas , tu vas l’apprendre
Tout n’est pas à vendre, tout n’est pas à vendre
C’est pourtant pas dur à comprendre.

E ai Porto Alegre?

"Não agüento mais, eu tou no meu limite"

MARRE
De marcher que pour les marchés
MARRE
De se faire marcher dessus sans broncher
MARRE
De marcher que pour les marchés
MARRE
De se faire marcher dessus sans broncher
MARRE
De marcher que pour les marchés
MARRE
De se faire marcher dessus sans broncher
MARRE
De marcher que pour les marchés
MARRE
De se faire marcher dessus sans broncher...

Francis

Cette création est mise à disposition sous un contrat Creative Commons (attribution/pas d'utilisation financière).

Illustration : Banksy (je vous reparlerai de lui)

Les meilleurs films de 2009

2009-12-30T14:49:00.026+01:00

(Cliquez sur l'image pour la voir en grand)

Pour clore 2009 en beauté et bien commencer 2010, voici le classement de mes films préférés de l'année écoulée, irrévocable jusqu'à ce que je re-change d'avis (c'est déjà la version 2.0 de ce billet ).

Des films à voir sur le petit écran si vous les avez loupés sur le grand.

Là-Haut
(Pete Docter & Bob Peterson)
Étreintes brisées
(Pedro Almodovar)
Inglourious Basterds
(Quentin Tarantino)
Capitalism, A Love Story
(Michael Moore)
Lascars, pas de vacances pour les vrais gars
(Albert Pereira-Lazaro & Emmanuel Klotz)
Watchmen
(Zack Snyder)
Choron Dernière
(Pierre Carles & Eric Martin)
Les Chats Persans
(Bahman Ghobadi)
Avatar
(James Cameron)
Star Trek
( JJ Abrams)
Soul Power
(Jeffrey Levy-Hinte)
Rio, ligne 174
(Bruno Barreto)
Welcome
(Philippe Lioret)
Les Beaux Gosses
(Riad Sattouf)
District 9
(Neil Blomkamp)
Rachel se marie
(Jonathan Demme)
Slumdog Millionaire
(Danny Boyle)
Whatever Works
(Woody Allen)
Une Famille Brésilienne
(Walter Salles & Daniela Thomas)
Sin Nombre
(Cary Joji Fukunaga)

Bon, c'est de l'à peu près et on ne peut pas comparer des pommes et des oranges. Une moyenne de 500 films sortent en salle chaque année en France, j'en vois en moyenne un par semaine, soit 10%. Mon premier jet se basait sur les films que j'avais eu envie de revoir, celui-ci prend plus en compte les films qui m'ont marqué mais que je ne regarderai pas forcément en boucle (les drames). En gros, j'ai préféré les films du haut de la liste à ceux du bas mais ceux du bas sont quand même des films que j'ai tenu à inclure (dilemme cornélien, c'est pour ça qu'il y en a autant).

C'est un exercice futile, difficile et complètement subjectif, mais qui me plait bien. Je suis passé à côté d'un certain nombre de films qui me faisaient envie mais que je n'ai pas vus parce que la vie est ainsi faite (Un prophète, Looking for Eric, Démineurs, Religolo, Micmacs à Tire-Larigot) et j'ai été déçu par d'autres qui m'intéressaient à priori (The Informant!, Brüno, Wolverine).

Les petits films restent de moins en moins longtemps à l'affiche et n'ont pas l'occasion de profiter du bouche à oreille (ceci dit, je trouve qu'on voit de plus en plus de petits films dans de grandes salles). Hollywood n'ose plus encourager les projets originaux (le gros des sorties sont soit des adaptations, soit des remakes, soit des suites) et il faut avouer que les séries ont un peu détourné mon attention des salles obscures.

En faisant la liste des films que j'avais vu cette année je me suis dit que quand même il faudrait que je me force un peu plus à prendre des risques: je ne suis allé voir pratiquement que des "valeurs sûres" (Pixar, Almodovar, Tarantino, etc.) au détriment des premiers films. Tiens ça me fait penser qu'il faut que je prenne de bonnes résolutions !

Et en bonus, les films les plus attendus de 2010:

Gainsbourg, vie héroïque
( Joann Sfar)

Up In The Air
(Jason Reitman)

Sherlock Holmes
(Guy Ritchie)

Iron Man 2
( Jon Favreau)

Toy Story 3
(Lee Unkrich)

Alors, tous au cinoche et bonne année!

Francis
PS : Je tiens particulièrement à faire un peu de pub au film le plus injustement méconnu de l'année Choron Dernière, dont voici la bande-annonce:

fran6 - mix amer : phase 2 (vol.2)

2009-12-30T03:15:00.004+01:00

tilidom.com

Dernier mix amer de l'année! Le mec love notoire dit au revoir à 2009 l'année de la meuf et bonjour à 2010 l'année de fran6 et vous offre encore une gâterie musicale!

Par devant: on commence par Chante Avec Moi, un morceau d'un artiste enragé extrait de "Marchez Noir" le premier album solo d'Amazigh (ex-Gnawa Diffusion et fils de Kateb Yacine) suivi du classique proto-hip hop Gil-Scott Heron, (la version de 71 avec Ron Carter à la basse). Le The Revolution Will Not Be Televised. Le Revolution d'Arrested Development qui servait de BO au biopic de Spike Lee sur Malcolm X en 92 suit tout naturellement ainsi que la version anglophone de Soweto '76-'06 de la chanteuse allemande d'origine sud-africaine Joy Denalane qui sample un délire afrobeat: Eltsuhg Ibal Lasiti des Daktaris (futurs Antibalas).

Par derrière: on lève la main en l'air et acquiesce (yes) devant José Frelate et Tony Merguez (alias IZM et Vincent "Vinz" Cassel) et leur Petit Bonhomme Vert de la BO du film Lascars. Jay-Z rencontre le Comic Strip de Gainsbourg grâce à ItGoes (Radam & Dandy Canzo), c'est Change Clothes (Jiggabourg Mix). Puis Pitbull Terrier par Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra nous replonge dans la BO de Chat Noir Chat Blanc. Rachid Taha, quand à lui reprend les Clash en arabe avec Rock El Casbah et enfin Manu Chao et La Mano Negra ferment le Bal avec King Kong Five.

Bon appétit et bonne année.

Bien entendu, j'ai pleinement conscience de ne pas être le propriétaire des œuvres qui composent ce mix, je tiens simplement à faire connaitre le travail d'artistes que j'admire. Si toutefois, vous êtes les ayant-droits de l'un de ces morceaux et que vous vous opposez à ce que votre œuvre soit partagée, contactez-moi et je la retirerai immédiatement.

fran6

Raspberry Beret

2009-12-27T09:19:00.007+01:00

Décidément, on vous gâte sur ce blog! Voici une reprise en samba de Prince & The Revolution par votre serviteur (mec love notoire).

Raspberry Beret
(Prince)
©1985 Paisley Park.

tilidom.com

Enregistré, masterisé produit et mixé au studio Brother's en août 2009 à Porto Alegre , RS (Brasil) par Wayner"Brother"Nunes.

FRANCIS
Chant.

BRASILIS
Tout le reste:

Wayner"Brother"Nunes: production, guitare ;
Costa Lima: basse;
Bimbo (Bem Na Manha): percussions;
Duda Baiano: claviers.

Francis

Illustration : Francis Poulet d'après Alberto Korda

Hip Hop Brasil

2009-12-14T03:07:00.033+01:00

tilidom file storage

À l'occasion des fêtes de Noël, votre serviteur, mec love notoire vous offre un super cadeau : la collection ultime de Hip Hop brésilien, préparée avec amour pour le plus grand plaisir de vos précieuses oreilles. Vous pouvez l'écouter ici ou bien la télécharger là pendant un temps limité.
Je recommande l'utilisation du lyricsplugin pour voir instantanément les paroles des morceaux s'afficher. Histoire de faire les choses bien je vous présente tout ça en détail ci-dessous (avec des clips en plus).

Le Hip Hop brésilien ne s'est jamais autant vendu que ses homologues américains ou français et est resté une musique de ghetto. Il n'en reste pas moins un mouvement très important, encore très lié aux idéaux de la Zulu Nation d'Afrika Bambaata. Le Hip Hop brésilien est à la fois attaché aux 4 éléments (turntablism/rap/graf/breakdance) et au contenu social, contestataire ou simplement pédagogique. Des ONG comme le MH2O (Movimento Hip Hop Organizado) participent à la valorisation des créations culturelles des habitants des favelas et prennent très au sérieux leur rôle dans la prévention de la criminalité. Les non-lusophones peuvent également apprécier les passerelles avec la samba et les autres rhythmes brésiliens.

Je recommande particulièrement la lecture du pavé de DJ TR Acorda Hip Hop pour se faire une idée de la richesse de cette culture au Brésil (malheureusement cet ouvrage n'a pas été traduit en français).

Bon, c'est parti pour 18 titres en 80 minutes. Alors, par ordre alphabétique vous pouvez entendre:

Amilcka e Chocolate - Som de Preto
Bon, d'accord, c'est pas tout à fait du hip hop, c'est le fameux dérivé du Miami Bass que les cariocas s'entêtent à appeler Funk. Mais, quand même, ils rappent, non?
En plus, le refrain résume bien le principe :
"é som de preto,de Favelado, mas quando toca,ninguém fica parado".
(c'est un son de black, du ghetto, et quand ça passe, personne reste sur place!)
Je me suis donc dit qu'ils avaient leur place sur cette compilation!

Asian Dub Foundation com Edy Rock - 19 Rebellions
Edy Rock des Racionais MC's en featuring chez Asian Dub Foundation pour un morceau polémique sur les 19 rebellions simultanées dans les prisons brésiliennes.

Beatchoro com Thaíde e Quelynah - Quero Paz
Comme son nom l'indique, Beatchoro mélange hip hop et choro, ils invitent ici Thaíde (vétéran street-cred qui a présenté Yo!MTV Raps et a été l'un des premiers rappeurs brésiliens connus avec son compère DJ Hum) et sa femme Quelynah, une des rappeuses du film et de la minisérie Antônia sur le Hip Hop au féminin.

D2 - A Procura da Batida Perfeita
Marcelo D2 est l'un des membres fondateurs du groupe de fusion emblématique des années 90, Planet Hemp. En solo il s'attache à creuser les liens entre Hip Hop et Samba, partant à la recherche du Beat parfait avec à la production Mario Caldato Jr. (Beastie Boys).

Da Guedes - Poa
Le groupe phare de la scène Hip Hop de Porto Alegre rend hommage à sa ville sur ce morceau issu du sampler du label Trama.

Gabriel O Pensador - 175 Nada Especial
Rappeur blanc issu de la classe moyenne, "Gabriel le penseur", n'en reste pas moins un artiste engagé comme le montre ce morceau extrait de son premier album en 1993.
Il se fait connaître en 1992 avec le morceau "Tô feliz, matei o presidente" ("Je suis heureux j'ai tué le président") qui fait un tabac au moment de la destitution pour corruption de Fernando Collor (dont la chargée de com n'était autre que... la mère de Gabriel).
Le morceau ici présent ne parle de "rien de spécial", racontant juste un voyage dans un bus de la ligne 175, prétexte à un portrait de la société brésilienne qui sonne comme une prémonition du drame de la ligne 174 quelques années plus tard.

Mahal - MC's Emergentes
Le fils du sambiste Luiz Melodia et protégé de Marcelo D2 prévoit l'émergence d'un hip hop conscient dans le tiers-monde, libéré du modèle bling-bling dominant dans ce morceau qui ferait sûrement plaisir au professeur KRS-One.

Monobloco - Rap Do Real
"Tout à un réal!" répètent inlassablement les vendeurs ambulants des rues des grandes métropoles brésiliennes à qui Pedro Luís et Rodrigo Maranhão rendent hommage accompagné des sambistes de Monobloco, ao vivo!

MV Bill - O Preto Em Movimento
MV Bill est un rappeur très engagé de la Cidade De Deus. Il s'est en toute modestie autoproclamé Messager de la Vérité et sample ici le morceau mythique de Sandra de Sá "Olhos Coloridos" (dont je recommande également la version originale).

Nega Gizza - Prostituta
Nega Gizza, "soeur" adoptive de MV Bill, a écrit avec Prostituta une véritable ethnographie de la prostitution à partir d'une série d'interviews qu'elle a menée. La pute comme portrait craché du Brésil, "l'absence de l'amour avec la présence de l'argent". Ah, si Durkheim avait fait du rap...
Le clip est de Katia Lundt, documentariste et coréalisatrice du film Cidade de Deus.

Negaativa - Pula Na Muvuca
Mary Juana, Jamille et Filipe forment ce trio de rappeuses cariocas parrainnées par Marcelo D2.

Racionais MC's - Diário De Um Detento
Le morceau le plus emblématique du plus important groupe de rap brésilien a été écrit par Jocenir, un détenu de la prison de São Paulo et mis en forme par Mano Brown.
Tristement célèbre, la prison du Carandiru a été le théâtre du massacre de 111 prisonniers par la police en 1992. Ce drame a été raconté par le médecin de la prison Drauzio Varella dans un livre adapté au cinéma par Hector Babenco avec Sabotage dans un petit rôle (Le Carandiru a également servi d'inspiration pour la prison de Sona dans la série télévisée Prison Break).
Ce morceau, à l'instar du Prostituta de Nega Gizza, exploite pleinement le potentiel à la fois poétique et social du hip hop en redonnant la parole aux sans-voix.

Rappin' Hood e Jair Rodrigues - Disparada Rap
Variation sur un classique de la Musique Populaire Brésilienne par un apôtre d'un hip hop à la fois conscient et ouvert sur les rhythmes brésiliens.
L'auteur du "I'm Black and I'm Proud" brésilien ("Sou Negrão") accompagne ici Jair Rodrigues pour ce remake de Disparada (de Geraldo Vandré et Theo de Barros), morceau qui arriva en première place (ex-aequo avec "A Banda" de Chico Buarque et Nara Leão) au festival de MPB organisé par la TV Record en 1966, comme le rapelle Rappin'Hood en conclusion du morceau et comme vous pouvez le voir ci-dessous.

Sabotage - Rap É Compromisso
Sabotage est un peu le 2Pac brésilien, jeune talent prometteur issu de la criminalité, il périt assassiné au pic de son succès. Ce morceau, l'un de ses plus connus résume bien sa vision du Hip Hop en tant qu'éthique: le rap c'est "un engagement, pas un délire". Quand à la musique, les fans de James Bond (ou de Shirley Bassey) auront bien entendu reconnu le sample de "Diamonds Are Forever".

Tejo, Black Alien e Spoof - Quem Que Cagûetou
Oui, c'est bien le morceau de la pub Nissan, c'est surtout la BO du film de Beto Brant "O Invasor" (avec Sabotage, encore lui).

Tim Maia com Espião, Rodrigo Brandão e Parteum - Rational Culture (Parteum Remix)
Comme vous devez le savoir, le parrain de la soul brésilienne Tim Maia a fait un disque de prosélitysme pour la secte "Culture Rationnelle", le cultissime "Tim Maia Racional", voici une version remixée par le frère de Rappin'Hood à l'occasion de sa réédition sur le label Trama.

Ultramen - Ultra Manos
Ce groupe de fusion de Porto Alegre s'est tapé un délire bien old school pour la présentation de ses musiciens. Le pseudo du clavier est Leonardo Boff, comme le militant de la Théologie de la Libération.

Xis - Ei Hey
Bon, lui je suis pas sûr qu'il aie grand chose à dire mais musicalement il a tout compris alors ça compense.

Voilà, n'hésitez pas à vous pencher sur la carrière des artistes de cette compilation.

Bien entendu, j'ai pleinement conscience de ne pas être le propriétaire des œuvres qui composent cette compilation, je tiens simplement à faire connaitre le travail d'artistes que j'admire. Si toutefois, vous êtes les ayant-droits de l'un de ces morceaux et que vous vous opposez à ce que votre œuvre soit partagée, contactez-moi et je la retirerai immédiatement.

Bon, ben, bonne écoute et laissez-moi vos commentaires.
Joyeuses fêtes!

Francis

Tigresa

2009-11-27T19:32:00.023+01:00

Rien que pour vous, mes chers internautes, une reprise du Tigresa de Caetano par votre serviteur.

tilidom.com

Tigresa
(Caetano Veloso)
©1977 Caetano Veloso

Enregistré, masterisé produit et mixé au Studio Brother's à Porto Alegre, RS (Brasil) en juillet 2009.

FRANCIS
Guitare et chant.

BRASILIS
Tout le reste:

Wayner"Brother"Nunes: production, solo de guitare
Duda Baiano: Clavier

Vivement le 20 janvier 2010 !

2009-11-23T23:11:00.005+01:00

No comment

Francis

fran6 - mix amer : phase 2 (vol.1)

2009-11-17T16:14:00.006+01:00

tilidom.com

Soyez les bienvenus à la phase 2 du projet mix amer!

Après les inoubliables 5 volumes de la première phase, le mec love notoire est de retour pour une nouvelle demi-heure de délice musical, en écoute ci-dessus.

Par devant : on commence avec Michael Jackson et ses frères à la grande époque (1979) pour un Working Day & Night en studio et en live. Puis nos chers Beastie Boys vé-vé-vérifient ça dehors avec un Ch-ch-check It Out qui sample la reprise du Sittin' On The Dock Of The Bay d'Otis Redding par l'enfievrée Peggy Lee qui passe le flambeau à Alice Russell & The Bamboos pour Step it Up.

Par derrière : on ne résiste pas à la drum'n'bossa de DJ Marky & XRS remixant Carolina Carol Bela de Jorge Ben & Toquinho, ni à A Busca da Vida, la relecture par Ramilson Maia de la BO qu'Antônio Pinto et Ed Cortês ont faite pour le chef d'oeuvre du cinéma brésilien des années 2000: La Cité De Dieu. Dillinja suit tout naturellement avec un remix du Cover Me, télégramme de notre islandaise préférée, Björk et le Get Up On It Like This des Chemical Brothers nous sert de transition vers le final hip-hop et carnavalesque de notre aventure : Caetano Veloso, Toni Garrido (Cidade Negra) & Gabriel o Pensador unis pour chanter un samba exaltação O Enredo De Orfeu (História Do Carnaval Carioca) sur la BO de Orfeu, le remake d'Orfeu Negro par Carlos Diegues.

Bon appétit.

Bien entendu, j'ai pleinement conscience de ne pas être le propriétaire des œuvres qui composent ce mix, je tiens simplement à faire connaitre le travail d'artistes que j'admire. Si toutefois, vous êtes les ayant-droits de l'un de ces morceaux et que vous vous opposez à ce que votre œuvre soit partagée, contactez-moi et je la retirerai immédiatement.

fran6

J'ai des vers

2009-11-11T20:07:00.008+01:00

J’ai des vers à lui offrir
Moi l’obsédé textuel.
Observateur de sa saveur
J’ai un poème à lui écrire, lire, dire.
Elle rentre et elle sort
De mon esprit cette idée fixe
Mon amour m’a jeté un sort
Un maléfice classé X
La potion magique d’Astérix.
Comme dit Mocky “Satan m’habite”
S’ex-plose le bâton de dynamite.
J’admire son côté dynamique
Elle fait vibrer ma mécanique
Sa peau est douce comme dans un rêve.
On est ensemble et c’est la fête
Une immense rave
Mais dans nos têtes.
Quand je la serre fort dans mes bras
Qu’on fait des folies sous les draps
Alors je lui crache mes décibels
Elle qu’est si belle.”Ouais t’es si belle !”
D’un seul regard elle me possède
A sa merci, je veux pas qu’on m’aide
Je vais la laisser m’achever
Avachi sous ses cheveux, je veux
Végéter à son chevet
Selon des étranges rites.
Voilà qu’on se frotte
Ça me fout la frite
Et je pénètre sa grotte
Tel un spéléologue du corps
Je descends jusque dans son cœur
Sur un point nous sommes d’accord
Nos âmes se meurent quand on se sépare.

Francis

Cette création est mise à disposition sous un contrat Creative Commons.

Illustration : Affiche du film Carne Trémula (En chair et en os) de Pedro Almodovar.

Beat It

2009-11-11T02:01:00.006+01:00

Le solo mythique d'Eddie Van Halen sur Beat It de Michael Jackson est déconstruit par un prof de guitare brésilien qui, du coup, lui donne une toute autre dimension. Wow!

Francis

Couleur Café

2009-10-29T00:15:00.005+01:00

Allez, pour me faire pardonner d'avoir été aussi peu présent sur le blog ces derniers temps voici un morceau inédit enregistré cet été au Studio Brother's à Porto Alegre, une reprise de ce cher serge (à dire vite et à voix haute) .
tilidom.com
Couleur Café
(Serge Gainsbourg)
©Sidonie, 1964 et Melody Nelson Publishing/Sidonie, 1989.
Enregistré, masterisé produit et mixé au Studio Brother's à Porto Alegre, RS (Brasil) en juillet 2009.

FRANCIS
Guitare et chant.

BRASILIS
Tout le reste:

Wayner"Brother"Nunes: production, guitare additionnelle
Henrique Fontoura: basse
Xipa Baiano: percussions

Francis

(illustration: d'après une photo d'Angela Davis)

Tim Maia

2009-10-28T21:56:00.006+01:00

Que Beleza / Gostava Tanto De Você

Sebastião Rodrigues Maia , dit Tim Maia (1942-1998) est le parrain de la Soul brésilienne. Il fut en effet l'un des premiers à parfumer ses chansons de sonorités influencées par les Etats-Unis ou il vécut quelques années avant d'en être expulsé pour usage de stupéfiants. Hédoniste, on lui doit l'aphorisme culte suivant: "Je ne fume pas, je ne bois pas, mon seul défaut c'est que je mens un petit peu." Morbidement obèse, (144 kilos à sa mort) il carburait en effet à trois bouteilles de Whisky par jour(!), sans compter la beuh et la coke.

Sans Tim Maia, la Musique Populaire Brésilienne ne serait pas la même. C'est lui qui a appris à jouer de la guitare à Jorge Ben (le roi du samba-rock, qui lui rendit hommage sur le morceau W/Brasil) ET à Roberto Carlos (le roi des iêiêiês, surnommé tout simplement o Rei), il a écrit des chansons pour Elis Regina avant d'enregistrer son premier album en 1970, sous le parrainage des Mutantes (un groupe dont je vous parlerai très prochainement).

Dans les années 70, après un trip dont il a eu du mal à redescendre (je suppose), il rentre dans la secte "Culture Rationelle" et produit deux albums de prosélytisme Tim Maia Racional, volumes 1 e 2 ou il appelle à longueur de chansons à lire et relire le livre du gourou Manuel Jacinto Coelho "Univers en désenchantement". Il passera le reste de sa carrière à essayer de faire oublier cette phase honteuse qui est paradoxalement à mes oreilles la plus intéressante de sa carrière (musicalement, parce que les paroles se résument à une tentative d'endoctrinement involontairement hilarante). Ces disques sont devenus introuvables, cultissimes et donc abondamment piratés. Après sa mort le buzz enfle et quand Fernando Meirelles utilise le morceau No Caminho do Bem dans le générique de fin de La Cité de Dieu, c'est la consécration. Des groupes se mettent à faire des hommages à ces disques rares en les rejouant en live. Les deux volumes ont enfin été officiellement réédités chez Trama (le label du fils d'Elis Regina), qui en a profité pour sortir un album de remixes. Il y a même un volume 3 inédit qui circule sur le web (on le trouve ici pour être précis).

Tim Maia rebondit néanmoins et se met au disco, enregistrant avec Banda Black Rio, puis faisant, comme tout le monde, de la soupe pendant les redoutables années 80 (avec le mégatube Do Leme Ao Pontal).

Il reste un grand mystère, comment peut-on prendre au sérieux un mouvement aussi farfelu que la Culture Rationelle? Elle n'a de rationnel que le nom. En gros, si j'ai bien compris , le monde sort de la phase enchantée et entre dans la phase rationnelle, ce sont les perturbations magnétiques de ce changement de phase qui provoquent l'apparition des OVNIs et le seul moyen de s'immuniser c'est de lire et de relire le livre Univers en désenchantement, jusqu'à rentrer en contact avec notre monde d'origine fait de résine et de gomme. Je vous jure que je n'éxagère pas, voyez par vous même sur ce site francophone (mes excuses si vous rentrez dans la secte à cause de moi, mais bon j'ai confiance en vous).

Francis

Hihihi! 4

2009-10-07T12:30:00.003+02:00

« La bande son de cette vidéo n’est pas un trucage ... elle a vraiment été diffusée dimanche matin le 23/08/2009 »

Comme dirait l'autre, traduttore traditore!

Francis

fran6 - mix amer (par devant & par derrière)

2009-09-30T17:24:00.016+02:00

Enfin en écoute sur le blog, l'intégrale du mix amer! Les albums de la collection mix amer correspondaient au modèle du vinyle: 2 faces de 16 minutes en moyenne. Ce qui nous fait au bout de cinq volumes un total de 160 minutes. C'est donc l'équivalent d'un double CD que vous pouvez écouter ici ou télécharger là. Elle est pas belle la vie?

tilidom file storage
Ingrédients :

par devant

1•NTM :Interlude •JORGE BEN : Umbabarauma (Ponta de Lance Africano) •BNEGÃO E OS SELETORES DE FREQÜÊNCIA : (Funk) Até o Caroço •BEN HARPER & THE INNOCENT CRIMINALS : Mama's Trippin' (The Freedom Mix) •BEATCHORO : Samba de Breque

2•MUKTA / THE LALO'S : NGC 24 (remixed by the Lalo's) •PRINCE & THE REVOLUTION : Kiss - Extended Version (snippet) •DJ Z-TRIP / MURS : Kiss Remix •MISSY ELLIOTT : Pass That Dutch •THE ROLLING STONES / THE NEPTUNES : Sympathy For The Devil (The Neptunes Remix)

3•SERGE GAINSBOURG : Réquiem pour un c.. •GENERAL ELEKTRIKS / MR. LIF : Requiem For A Neocon •JURASSIC 5 : Break •MERRYWEATHER & CARREY : Shop Around •DJ MOULE / JAMIROQUAI / SLY & THE FAMILY STONE / GRANDMASTER FLASH / SVINKELS : Deep Message •GANG STARR / NICE & SMOOTH / LITTLE KIDS : D.W.Y.C.K. (Little Kids Remix)

4•THE BEATLES : Day Tripper •DJ BC (THE BEASTLES) : Tripper Trouble (snippet) •THE BEASTIE BOYS : Triple Trouble •THE SUGARHILL GANG : Rapper's Delight •GABRIEL O PENSADOR : 2345meia78 (Good Times) •DAFT PUNK : Around The World/Harder, Better, Faster, Stronger (Alive 2007)

5•UNITED FUTURE ORGANIZATION : Loud Minority •DJ SHADOW / CUT CHEMIST : The Hard Sell (snippet) •PROPELLERHEADS : Bang On ! •TEJO / BLACK ALIEN / SPEED : Quem Que Cagüetou •PHILIPPE KATERINE : Louxor, j'adore

par derrière

6• DEE JAY PUNK ROC/KILLA KELA HUMAN BEATBOX : The Living Sound Of Reality •JAMES BROWN : I Feel Good (Alternative Version) •LYNN COLLINS : Rock Me Again & Again & Again & Again & Again & Again •LATEEF/GIFT OF GAB/MIXMASTER MIKE/FELA KUTI : Kalakuta Show •TIM MAIA/ GRAND DADDY & JAM : Rational Culture (Remixado) •GILBERTO GIL/IVO MEIRELLES E FUNK 'N' LATA : Aquele Abraço

7•MARCELO D2 : Pilotando o Bonde Da Excursão •KELIS / TM JUKE : Trick Me (TM Juke Mix) •DE LA SOUL / Q-TIP/ VINIA MOJICA : A Roller Skating Jam Named "Saturdays" •YOUNG HOLT UNLIMITED / ERMA FRANKLIN / JACKIE WILSON : Light My Fire •US3 / RAHSAAN : Cantaloop (Flip Fantasia)

8•ISAAC HAYES : Theme From Shaft •YOUNG MC : Know How •MICHAEL VINER'S INCREDIBLE BONGO BAND : Apache •DENNIS COFFEY : Whole Lotta Love •RED HOT CHILI PEPPERS : Mellowship Slinky in B Major •THE POINTER SISTERS / BARACK OBAMA : Yes We Can Can

9•THE WISEGUYS : Start The Commotion •ELVIS/JXL : A Little Less Conversation (JXL Remix) •TIM "LOVE" LEE/CHANTILLY PEACH : Twitchin' •CHEMICAL BROTHERS : Chemical Beats •DEEDS + THOUGHTS/FATBOY SLIM : The World Is Made Of This & That (Fatboy Slim Remix)

10• GLORIA JONES : Tainted Love •BOB MARLEY/SOFT CELL/DJ ZEBRA : This Tainted Love •JIMI HENDRIX/ROB TEX : Foxy Lady (Rob Tex Dub Mix) •STEVIE WONDER/JAY "DUSTY" SMITH : Superstition (Jamaican Airlines Mix) •JACKSON 5/TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA : ABC (Justa Roots Rock Mix)

Bon appétit !

Bien entendu, j'ai pleinement conscience de ne pas être le propriétaire des œuvres qui composent ce mix, je tiens simplement à faire connaitre le travail d'artistes que j'admire. Si toutefois, vous êtes les ayant-droits de l'un de ces morceaux et que vous vous opposez à ce que votre œuvre soit partagée, contactez-moi et je la retirerai immédiatement.

Je vous rappelle qu'en utilisant le lyricsplugin, vous pouvez voir la liste des morceaux s'afficher et qu'en cliquant sur le libellé mix amer, vous pourrez retrouver le détail des crédits ainsi que les liens pour télécharger les 5 volumes à l'unité.

Bisous.

fran6

fran6 - mix amer vol.5

2009-09-30T02:02:00.015+02:00

On clôt cette première phase de la série mix amer de notre mec love notoire fran6 avec le volume 5, un orgasme musical d'une demie-heure.

mix amer, par devant et par derrière.

Par devant on commence avec Start The Commotion, un tube de The Wiseguys qui nous met directement dans l'ambiance de la fin des années 90. On continue avec A Little Less Conversation d'Elvis extrait du film de 1968 "Live A Little, Love A Little" et remixé par le DJ néerlandais Junkie XL. Puis vient Tim "Love" Lee accompagné de Chantilly Peach pour nous parler de sexe avec l'érotique Twitchin' composé pour la compilation de "musique pornographique" Suck It & See du label electro d'Howie B, Pussyfoot. La transition avec les Chemical Beats des Chemical Brothers était trop évidente pour que je parvienne à me retenir de la souligner et on finit notre quart-d'heure Big Beat avec The World Is Made Of This & That un morceau de l'obscur Deeds + Thoughts remixé par l'inversement célebre Fatboy Slim! Et tant pis si il n'y a pas assez de Cowbell pour Christopher Walken.

Par derrière on peut découvrir la version originale de Tainted Love par Gloria Jones puis un mashup délirant de DJ Zebra qui mélange Bob Marley et Soft Cell pour This Tainted Love et on reste dans les remixes reggae zarbis avec la remix de Foxy Lady de Jimi Hendrix par Rob Tex, celui du Superstition de Stevie Wonder par un habitué des Jamaican Airlines Jay "Dusty" Smith et on finit par la version d'ABC des Jackson 5 revisitée par le Tokyo Ska Paradise Orchestra avant que Danny Aiello ne s'énerve trop contre Radio Raheem!

Bon appétit !

Bien entendu, j'ai pleinement conscience de ne pas être le propriétaire des œuvres qui composent ce mix, je tiens simplement à faire connaitre le travail d'artistes que j'admire. Si toutefois, vous êtes les ayant-droits de l'un de ces morceaux et que vous vous opposez à ce que votre œuvre soit partagée, contactez-moi et je la retirerai immédiatement.

Je vous rappelle qu'en utilisant le lyricsplugin, vous pouvez voir la liste des morceaux s'afficher.

Bisous.

fran6

Todo Dia E Toda Noite

2009-09-14T03:26:00.020+02:00

Rien que pour vous, voici un morceau inédit interprété par votre serviteur (mec love notoire) :

tilidom.com

Enregistré, masterisé produit et mixé au Studio Brother's à Porto Alegre, RS (Brasil) en juillet 2009.

FRANCIS
Paroles, musique, guitare et chant.

BRASILIS
Tout le reste:

Wayner"Brother"Nunes: production
Costa Lima: basse
Xipa Baiano: percussions et batterie
Duda Baiano: claviers

Todo dia e toda noite

Tou com saudades de você
Sem saber porquê
Eu não sei mais o que fazer
Pra te esquecer
Ainda não te perdoei
Aquilo que aconteceu
Eu posso até te entender
Mas quero que saiba que doeu

Todo dia e toda noite
Eu fico sonhando acordado
Todo dia e toda noite
Pensando no que deu errado
Todo dia e toda noite
Você assombra a minha mente
Todo dia e toda noite
Você não sai da minha frente

Queria sinceramente
Que tudo fosse diferente
Mas a vida é assim
O que vai ser de mim?

Não consigo mais avançar
Fazer a coisa certa
Eu vi meu mundo desabar
Será que você ainda conserta
Talvez seja meio tarde
Alguma coisa se quebrou
E minha alma arde
acho que o nossso amor acabou

Todo dia e toda noite
Eu fico sonhando acordado
Todo dia e toda noite
Pensando no que deu errado
Todo dia e toda noite
Você assombra a minha mente
Todo dia e toda noite
Você não sai da minha frente

Queria sinceramente
Que tudo fosse diferente
Mas a vida é assim
O que vai ser de mim?

Queria sinceramente
Que tudo fosse diferente
Mas a vida é assim
O que vai ser de mim?

Vamulá!

Todo dia e toda noite

Eu fico sonhando acordado
Todo dia e toda noite
Pensando no que deu errado
Todo dia e toda noite
Você assombra a minha mente
Todo dia e toda noite
Você não sai da minha frente

Todo dia e toda noite
Eu fico sonhando acordado
Todo dia e toda noite
Pensando no que deu errado
Todo dia e toda noite
Você assombra a minha mente
Todo dia e toda noite
Você não sai da minha frente

Francis

Cette création est mise à disposition sous un contrat Creative Commons.
(attribution/pas d'utilisation financière).

Photo : Martine Leroy-Patay

fran6 - mix amer vol.4

2009-08-29T16:45:00.014+02:00

Comme tous les mois, fran6, mec love notoire, vous offre une demi-heure de joie musicale en téléchargement gratuit avec le volume 4 de la collection mix amer.

mix amer, par devant et par derrière.

Par devant, l'ex-Planet Hemp Marcelo D2, nous fait découvrir la Samba-Hip Hop avec son Pilotando o Bonde Da Excursão. TM JUKE, plus connu pour son travail avec Alice Russel, remixe ici Kelis et son Trick Me, qui en passant par la Time Machine, perd son air jamaïcain mais devient beaucoup plus soul! De La Soul, justement, suit accompagné de Q-Tip de A Tribe Called Quest et la chanteuse Vinia Mojica pour nous faire groover sur A Roller Skating Jam Named "Saturdays", parsemé de samples tels que la version du Light My Fire des Doors arrangée par Young Holt Unlimited, qui a servi de base aux interprétations d'Erma Franklin (la soeur d'Aretha) et Jackie Wilson, comme l'a rappellé Oliver Wang (AKA DJ O-Dub). Puis vient la reprise du Cantaloupe Island de Herbie Hancock, transformée en Cantaloop (Flip Fantasia) par les premiers DJs autorisés à manipuler le catalogue Blue Note en 1993 : Us3 accompagnés par le rappeur Rahsaan.

Par derrière, on se souvient d'Isaac Hayes, le regretté Chef de la cantine de South Park, qui avait réenregistré son fameux Theme from Shaft à l'occasion du Remake de John Singleton avec Samuel L. Jackson du classique de la Blaxploitation, Shaft; un morceau ultra samplé, notamment par Young MC dans son Know How qui se permet également de récupérer les percus d'un autre titre samplé à outrance: Apache par Michael Viner's Incredible Bongo Band. Dennis Coffey, un des rares artistes blancs de la Motown à quant à lui repris Led Zeppelin et leur cultissime Whole Lotta Love, qu'on enchaîne avec un des meilleurs morceaux de la meilleure période des Red Hot Chili Peppers, Mellowship Slinky in B Major et on finit avec le morceau des Pointer Sisters qui a peut-être inspiré le célebre discours de Barack Obama : Yes We Can Can.

Bon appétit !

Je vous rappelle qu'en utilisant le lyricsplugin, vous pouvez voir la liste des morceaux s'afficher.

Bisous.

fran6

Hihihi! 3

2009-08-28T17:51:00.007+02:00

Bon, bien sûr c'est plus drôle si on a lu Watchmen d'Alan Moore et Dave Gibbons, le grand classique des comics des années 80, époque ou on avait pas besoin de s'appeler Brian pour écrire de bons comics). C'est une histoire sombre, aux thématiques complexes et adultes qui a profondément renouvelé le genre et inspiré toute une génération d'artistes et pas seulement dans le domaine de la Bande Dessinée (on pense à Lost par exemple).

J'ai vu la version longue de l'adaptation cinématographique de Zack Snyder et il faut bien admettre que c'est de la bombe de balle! On ne voit pas passer les 3 heures. Alan Moore s'est fait arnaquer par DC, son éditeur et a eu par le passé de mauvaises relations avec des studios hollywoodiens qui dénaturaient son oeuvre, il a donc demandé que son nom soit absent du générique par principe, mais il devrait ravaler un peu son égo et voir ce film, c'est non seulement une adaptation respectueuse mais également et c'est le plus important, une adaptation réussie, à mille lieues de la parodie ci-dessus donc.

Francis

Rio, ligne 174

2009-08-24T05:52:00.007+02:00

Rio, ligne 174, de Bruno Barreto est sorti dans les salles françaises le 22 juillet. Ce film raconte une version romancée de l'histoire de Sandro Barbosa do Nascimento, dit Mancha.

De père inconnu, Sandro devient enfant des rues après avoir été témoin de l'assassinat de sa mère alors qu'il n'avait que 6 ans. Au début des années 90, comme de nombreux enfants des rue de Rio de Janeiro, il gravite autour de l'église de la Candelária, survivant de petits larcins et prenant diverses drogues. En toute logique, ce repère de parias a mauvaise réputation, c'est pourquoi pendant la nuit du 23 juillet 1993, un escadron de la mort composé de policiers militaires persuadés de défendre l'intérêt des "gens bien" prend l'initiative de passer au Kärcher la racaille. Ils tirent sur le groupe d'environ soixante-dix enfants qui dormaient sous le parvis de l'église. De nombreux enfants sont blessés, huit succombent :

Paulo Roberto de Oliveira, 11 ans
Anderson de Oliveira Pereira, 13 ans
Marcelo Cândido de Jesus, 14 ans
Valdevino Miguel de Almeida, 14 ans
"Gambazinho", 17 ans
Leandro Santos da Conceição, 17 ans
Paulo José da Silva, 18 ans
Marcos Antônio Alves da Silva, 19 ans

Sandro a réussi à s'enfuir mais a été profondément traumatisé par l'événement. Il mène une adolescence chaotique et séjourne en prison.

Le 12 juillet 2000, alors qu'il voyage dans un bus de la ligne 174, un passager remarque qu'il est armé et fait signe à une voiture de police qui passait près du bus. Déterminé à ne pas retourner en prison, il panique et prend les 11 passagers du bus en otage pendant plusieurs heures. Quand il décide de descendre du bus avec une enseignante, Geisa Firmo Gonçalves, comme bouclier humain. Un agent de la troupe d'élite du Bope lui tire alors dessus mais atteint son otage. Sandro est alors arrêté puis executé par la police.

Le Brésil a assisté à toute la scène en direct à la télévision et Sandro apparaît comme un monstre jusqu'à la sortie d'un autre film indispensable, le documentaire Ônibus 174, de José Padilha (Tropa de Elite), qui donne la parole à toutes les témoins du drame, des policiers aux victimes en passant par les enfants des rues qui l'ont cotoyé et les assitantes sociales qui ont essayé de l'aider.

Sandro est devenu un symbole des maux qui touchent la société brésilienne. Bruno Barreto est un vétéran du cinéma Brésilien, il a notamment adapté Jorge Amado sur le grand écran, mais ce film porte surtout la marque de son scénariste, Braulio Mantovani, à qui l'on doit déjà Cidade de Deus et Tropa de Elite. Ce film n'est pas un énième film sur la criminalité à Rio de janeiro, c'est un cri de détresse cherchant à éveiller les consciences et sa vision est essentielle pour ceux qui s'intéressent à la société brésilienne.

Francis